米奇电影在线影院,八年级上册英语人教版go for it课文P37课文翻译?

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当人们提到“文化”时，我们（首先）想到的是艺术和历史。

但是美国文化的一个非常著名的标志是卡通片。我们都了解和喜欢那只长着大大的，圆圆的耳朵的黑老鼠—米老鼠。80多年以前，他首次在卡通片《威利号汽船》中出现。当这部卡通片与1928年11月18日在纽约发行时，它成了第一部有声音，有音乐的卡通片。米奇的扮演者沃尔特·迪斯尼，他成功了，而且非常富有。在20世纪80年代，他为米奇拍了87部卡通片。一些人可能问这个卡通动物是怎样如此受欢迎的。其中的一个主要的原因是米奇像一个普通人，但他面对危险时总是全力以赴。在他早期的影片中，米奇是不幸的，他经常遇到许多问题，比如失去房子和女朋友米妮。然而，他总乐于竭尽全力面对一切。人们去影院看这个“小人物”获得成功。他们中大多人都想成为像米奇那样的人。在1978年11月18日，米奇成为第一个入选好莱坞星光大道明星的卡通人物。今天的卡通片通常不像是小米老鼠那样简单，但是每个人还是知道和喜欢他。谁长着一双比米奇的耳朵更有名的耳朵呢？

有什么根据真事改编的电影推荐吗？

有这样一部电影，我第一次看时被感动，第二次看时从中学到了人生道理。而当我知道它不是纯属虚构，其人其事都源于真事时，我愿意一遍遍将它推荐给更多的人。

这部值得百看的电影就是《相约星期二》。此片由美国作家米奇·阿尔博姆所写的同名自传式纪实小说改编，记录的是米奇与罹患ALS肌萎缩性侧索硬化的莫里·施瓦茨教授在十四个星期二里谈论过种种人生议题。

有份体面的记者工作，住在说得过去的房子里，米奇和你我相似是个马不停蹄的“社会人”。然而越是忙，米奇累的不止是身体，空虚的更是心。

直到一次追明星八卦时，米奇被人群撞倒在地，身体接了地气，内心也遭遇直击灵魂的一问：这就是自己向往的生活吗？米奇被自己问蒙了。

处在迷茫中的米奇无意间从电视里听到了一个久违的熟悉声音。大学时代的恩师莫里教授正告诉全国观众他已经被死神发了叫号牌。

得知恩师身患绝症，米奇才停下手头工作飞跃千里来看望莫里教授。莫里不似病人，没有抱怨时日无多，而是与米奇聊起人生，把课堂搬到病床前。

此后，每个星期二，也是莫里生命最后的十四个周二，米奇都会来听一堂人生课。

关于爱与家庭，莫里说“爱是唯一理性的行为。”

“缺爱”这个词在这几年被广泛适用于来自家庭的影响。兜里缺钱伤面子，心里缺爱才是伤里子。家庭是一个人从生到死接收并付出爱的地方。

在电影中，患病的莫里不得不接受家庭和家人的照料。有妻在侧，相爱相扶，有家庭给予他“心理上的支撑”，于莫里而言算是不幸中的万幸。

莫里认为，家庭的含义不仅是爱，还意味着“守护”，这种心理上的安全感是金钱和名望无法代替的，“如果你得不到来自家庭的支持、爱护、照顾和关心，你拥有的东西便少的可怜。

婚姻是家庭的基石，如何经营幸福婚姻呢？所谓幸福并不简单，但爱情和婚姻的幸福是有章可循的，没有尊重，不懂妥协，做不到彼此开诚布公，没有共同价值观，恋爱与婚姻就会出问题，双方关系就会有麻烦。在这其中最重要的一点，是双方必须拥有相同的价值观，对婚姻的重要性的信念是一致认可的。莫里用自己四十年的成功经验给出了“干货”。

关于金钱的欲望和攀比

米奇坦言自己目前的生活就是跟着金钱跑，想要大房子，想要新车子，想要大名气，每天忙得脚后跟不着地，却越发空虚焦虑。

我们总是想向社会证明自己得到了什么，却没发觉其实被欲望牵着鼻子走。对此，莫里一针见血地指出，如果你想对社会上层炫耀自己，那就打消这个念头，他们照样看不起你，如果你想对社会的底层炫耀自己，也请打消这个念头，他们只会忌妒你。身份和地位往往使你感到无所适从。唯有一颗坦诚的心方能使你悠然地面对整个社会和自己的生活。

关于衰老与死亡

恐惧变老，是人类共同的“心病”。而在莫里看来，这只是因为人们过于强调了年轻的价值。年轻也有年轻的“缺点”，年轻人对生活的理解有限，生活得不够明智。如果我们停留在二十二岁的年龄阶段，就永远是二十二岁的那般浅薄。反过来，衰老并非意味衰败，而是代表成熟。

他说，“你一直不愿意变老，那你就永远不会幸福，因为你终究是要变老的。”换句话说，幸福就是学会接受当下

莫里不仅能发现衰老的价值，也能意外坦然面对近在眼前的死亡。

在莫里教授看来，眼睁睁看着自己的躯体枯谢固然很可怕，但它也有其幸运的一面，因为他可以有时间跟人说再见。

谈论死不是坏事，就像乐观而勇敢的莫里所说，“当你学会了怎么死，也就学会了怎么活。”

看完《相约星期二》放佛我们也聆听了莫里教授的循循教导。

《相约星期二》告诉我们最重要的一句话是——“生活没有来不及”，这位生患绝症的老人在生命最后一天还在追寻生活真谛，我们又为何不能改变我们的生活呢，不虚度人生，也不盲目过度追求金钱，敢于去爱，善待他人，以至于当我们回首一生时能说不负光阴，不负这人间一次的旅程。

《猫和老鼠》真人版元宵节上映，“爷青回”还是“毁童年”？

《猫和老鼠》真人版在国内公映，汤姆（Tom）和杰瑞（Jerry）就要和大家见面了。

说起这对“欢喜冤家”，恐怕国内观众无人不知。作为一个历经多年，长盛不衰的动画IP，它伴随了一代又一代人的成长。情报君甚至还记得，小时候电视上还有那种“点播台”栏目，情报君就是在上面看过了很多集的《猫和老鼠》。每次换台换到这个频道，只要在放《猫和老鼠》，我的注意力立刻就被吸走了。但因为点播一次的电话费昂贵，怕被家长骂，所以自己从来都不敢点。

这次国内公映的这版《猫和老鼠》，不仅是这个动画首次登陆国内大银幕，同时也是该系列的首部真人版，采取了2D动画+真人结合的形式，这种形式也引起了观众们的好奇。

尽管大家对于《猫和老鼠》的动画片很熟悉，但是对于它的背景知识，恐怕了解的人并不多。很多人可能也会纳闷，印象中为什么有过好几种画风的汤姆？他们之间又有什么关联呢？还有，小时候看《猫和老鼠》觉得根本看不完，这个动画究竟有多少集呢？现在还在连载吗？

伴随真人版电影上映的同时，今天这篇文章就带大家走进《猫和老鼠》背后那些你不知道的故事，顺便重新去体验一下精彩的童年回忆吧。

《猫和老鼠》到底经历了几个阶段？

《猫和老鼠》究竟有多少集？想要回答这个问题，首先得要弄清楚，这个动画经历了几个历史阶段。

时间要追溯到80多年前。

1939年，当时有两个名叫约瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）和威廉·汉纳（William Hanna）的年轻人，他们俩是上世纪30年代末米高梅（MGM）动画部的工作人员。在那之前，米高梅的一系列短片并没有取得很好的市场回报，入不敷出，动画部陷入财政危机。因此，这两位经验丰富的动画师便开始想办法商议对策。

很多年后，巴伯拉在接受采访时回忆道：“我们需要两个角色，需要追逐打斗并展现冲突，老鼠和猫似乎是一对不错的组合。”不过，这个想法一开始并没有得到汉纳和其他同事的认可，理由很简单：“难道以猫和老鼠为题材的动画还不够多吗？”

尽管如此，第一部《猫和老鼠》还是诞生了。1940年3月20日，试播集《甜蜜的家》（Puss Gets the Boot）在影院上映，当时角色的名字还不叫汤姆和杰瑞，而叫贾斯伯（Jasper）和金克斯（Jinx）。这部不到9分钟的短片，一开始并没有引起很大的反响——直到1941年，它入围了奥斯卡的最佳动画短片单元，这才完全改变了制作组的态度。

之后，米高梅决定将《猫和老鼠》做成一个系列，并弄了一个投票，征集这对角色的名字，最终“汤姆”和“杰瑞”这两个朗朗上口的名字从中脱颖而出。

从1939-1958年间，他们共创作了114部动画短片，这是《猫和老鼠》的第一阶段，也被称为“汉纳-巴伯拉时期”，他们俩创作的形象最经典。尤其是1941-1953的12年间，他们获得了奥斯卡11提7中的绝佳成绩，广受好评。另外，由于当时对于电视动画的技术还很陌生，所以这些短片都是在影院上映的。

▲“汉纳-巴伯拉时期”的画风

不过，尽管当时《猫和老鼠》在美国十分流行，但进入50年代，预算收紧，短片制作进度放缓，尤其是电视的流行对电影的票房的收入造成了巨大冲击。1958年，米高梅决定关闭动画部，汉纳和巴伯拉也另起炉灶，成立了自己的电视动画工作室，开始制作其他的电视节目。

1961年，米高梅决定重启《猫和老鼠》，与东欧的动画制片厂伦勃朗影业（Rembrant Films）签约，在布拉格制作了13集的《猫和老鼠》，都是由吉恩·戴奇（Gene Deitch）执导。1961-1962年期间是该系列的第二阶段，被称作“吉恩·戴奇时期”。这时的《猫和老鼠》已经成为最热门的动画短片系列，风格也有了一定的变化，开始风靡全球。

▲“吉恩·戴奇时期”的画风

1963-1967年是《猫和老鼠》的第三时期，当时米高梅接收了从华纳跳槽的查克·琼斯（Chuck Jones）。琼斯被喻为是“好莱坞最伟大的动画大师”之一，曾帮助华纳兄弟公司创造了众多家喻户晓的经典动画人物，如兔八哥、达菲鸭以及三只小猪等（后人统称它们为“乐一通系列”，即Looney Tunes）。

这四年里，琼斯为米高梅制作了34集《猫和老鼠》短剧，被称作是“查克·琼斯时期”。不仅如此，琼斯大幅修改了汤姆和杰瑞的形象，也调整了此前一些有争议的内容，并将所有作品整理起来，首次在电视上播出，对《猫和老鼠》的电视化起到了关键的推动作用。

▲“查克·琼斯时期”的画风

到这里，《猫和老鼠》动画经历了三个阶段，共有114+13+34，共161集动画短片。我们通常说的旧版的《猫和老鼠》也就指的是这161集短片，其中包含了很多名场面，大家的童年回忆也多数出自这里。

在那之后，《猫和老鼠》继续经历了几个阶段，比如1975年，米高梅重新和汉纳-巴伯拉团队合作，以电视动画剧的形式制作了《新版猫和老鼠》（The New Tom & Jerry Show），共16集，每集3个小故事，共48个短片。但由于规定儿童节目限制暴力内容，因此这一版的汤姆和杰瑞成了好朋友。

▲《新版猫和老鼠》动画

再比如，1980-1982年，米高梅和飞美逊（Filmation）工作室合作，制作了《猫和老鼠喜剧秀》（Tom And Jerry Comedy Show）系列动画，共15集，每集3个故事。这次的电视版增添了德鲁比（Droopy）等其他形象。

上世纪80年代，汤姆和杰瑞易主，米高梅被特纳广播电视台（TBS）的创始人泰德·特纳（Ted Turner）收购，《猫和老鼠》成为特纳娱乐（Turner Entertainment）的财产，权益转让给了其母公司华纳兄弟。

在那之后，又诞生了1990年开始的《Q版猫和老鼠》（Tom and Jerry Kids Show，分为四季，共65集，每集3个故事）、2006年开始的《猫和老鼠传奇》（Tom and Jerry Tales，分为两季，共26集，每集3个故事），以及从2014年开始制作，直到现在已更新到第四季的《猫和老鼠秀》（The Tom And Jerry Show）。另外，该系列还有三集短片（分别出自2001、2005和2014年），以及自2002年以来制作的12部录像带电影。

▲《Q版猫和老鼠》的国语版画风

总而言之，经过了80多年陆陆续续的更新，《猫和老鼠》已经有了600多个故事，12部录像带电影，但最经典的，仍然是上面提到的前161部短片，也是我们童年时期所看到最多的版本。这也是为什么，在经历了无数动画大师的辛苦创作和积累，近一个世纪后，这对史上最久cp仍然可以长红不衰，持续引发所有人的喜爱。

《猫和老鼠》是如何进入中国市场的？

在详细梳理了《猫和老鼠》不同阶段的发展史之后，我们再来聊一聊该系列是如何进入中国大陆市场的。

1989年，《猫和老鼠》悄悄地登陆了一些地方台，但考虑到当时的信息流通情况，很有可能是未经授权的。当时，它的名字叫《托姆与小吉瑞》，共32集，全部来自上面所说的“汉纳-巴伯拉时期”的114部之内。此外，当年成都科技大学出版社还曾经出版过名为《托姆与小吉瑞》的连环画，两套共计16册，如今在孔夫子旧书网上依然能找得到。

1991年，CCTV-1首次播出了《猫和老鼠》，并定于每周日准时播出。根据网友考证，当时播出的《猫和老鼠》对应的是上面1975年出品的《新版猫和老鼠》（The New Tom & Jerry Show）。这版播完后，央视又播出了查克·琼斯团队于1965-1972年间根据“汉纳-巴伯拉时期”版动画短片重新打包编辑后的电视版本。而“吉恩·戴奇时期”和“查克·琼斯时期”的共47部短片并未经电视台引进过国内。

接下来，央视又播出了1980年版的《猫和老鼠喜剧秀》（Tom And Jerry Comedy Show）和1990年代的《Q版猫和老鼠》（Tom and Jerry Kids Show）。到了1999年前后，CCTV-6又播出了台湾版音译后的《Q版猫和老鼠》。那一阵子，央视播出了很多国内外优秀的动画片，很多80、90后观众对这件事可能记忆犹新。

进入21世纪，CCTV-6取消了这个栏目，之后在央视的其他频道的节目里有重播过该系列，比如《大风车》。另外，随着科技的不断发展，以及电视节目的更新换代，很多地方台也诞生过一批由当地方言配音的《猫和老鼠》，比如东北话版、四川话版等。前几年，中央六套还播出过几部《猫和老鼠》的电影动画长片，并且该系列的12部录像带电影在国内也都发行了DVD，很多朋友也是通过买碟、租碟等一系列方式看到的。

▲《猫和老鼠传奇》动画

总之，《猫和老鼠》诞生的这80多年里，大多数的动画短片仍然通过电视、DVD等各种渠道进入到了国内，互联网时代的到来也使国内观众得以更加便捷、快速地看到各种新出的丰富资源。而这次，真人版《猫和老鼠》的公映无疑让这对欢喜冤家跟中国观众之间的缘分又近了一步。

真人版《猫和老鼠》公映意味着什么？

的确，对于80、90后的观众们来说，《猫和老鼠》此次登陆国内大银幕，确实是“爷青回”。能够通过大银幕来重温这对昔日玩伴带来的快乐，某种程度上也是一种情怀的展现。至于那些出生在新世纪，对这个动画还不太熟悉的小朋友来说，这或许也是一个走近他们的好机会。

这次的大电影选择了真人和2D动画相结合的形式，对于这个系列来说是头一次，但在动画史上，类似的作品其实有不少。比如最经典的《谁陷害了兔子罗杰》，让经典形象兔八哥和真人电影进行结合，拿到了当年奥斯卡的最佳视觉效果等多项大奖；此外还有《空中大灌篮》、《巨星总动员》等等，这些都是2D动画形象和真人结合的很好例子。

随着电脑技术的发展，进入21世纪，有很多电影开始转向3D动画和真人的结合，比如《精灵鼠小弟》、《加菲猫》、《鼠来宝》、《蓝精灵》，以及近几年很火的《帕丁顿熊》、《比得兔》、《啄木鸟伍迪》、《刺猬索尼克》等。华语片里有2001年邱礼涛执导的《老夫子》，也是一次技术上的创新。

这次的《猫和老鼠》之所以选择这种方式，一方面，主创们故意让汤姆与杰瑞保持原版的2D造型，且以“默片”的形式出现，是为了向《猫和老鼠》的原版动画致敬；另一方面，为了保证和当下时代的融合，它们又生活在一个真实的3D世界里。不过，这种做法，却引起了一定的争议，有一些观众觉得看起来很不搭，还不如老老实实拍一部2D动画。

好在，从目前影片释出的预告来看，这部真人动画里，汤姆和杰瑞的造型和画风更贴近最早的“汉纳-巴伯拉时期”的角色形象。而且这两位也是影片的编剧之一，尽管他们都已经在本世纪初相继离世，但至少保证了这次的风格能尽可能原汁原味地贴合动画最经典的版本，预告里也有很多观众十分熟悉的名场面，想必还是会引起一波“回忆杀”。

从市场的角度来看，过了春节档后，3、4月份进入冷档期，《猫和老鼠》的上映某种程度上也能稍微带动一点整体的大盘体量。

尤其是在进口片方面，作为2021年第一部内地公映的好莱坞大制片公司出品发行的影片，《猫和老鼠》势必能够突破今年目前为止进口片的票房记录，给接下来年内要公映的各大进口片带一个好头。但由于影片的网络资源公开时间和公映日期是同一天，这对于影片的后续市场表现并不利，因此也需要看影片公映后具体的实际成绩。

不过，此次《猫和老鼠》的公映也给创作者们提供了一个思考方向，那就是如何将传统的童年经典动画形象，通过不同的方式重新演绎，让它们在新世纪继续焕发生机，展现新的价值。翻看近几年那些2D动画转3D真人的作品，好像大多数都没有收获特别高的评价，尽管有一些也赚到了钱，但有关“毁童年”的声音仍然层出不穷。

经典动画IP的创新化是一个值得讨论的话题，相信大家都很希望小时候看过的童年回忆重新出现在大银幕上，米老鼠、唐老鸭、兔八哥、翠迪鸟等，但是如何让这些可爱的形象始终挽留住观众的心，这还需要我们的创作者做很多功课才行。貌似中国的《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等经典动画也要翻拍真人版了，你们怎么看？

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