穆里尼奥是天使，还是魔鬼？

葡萄牙人穆里尼奥在其执教过的每支球队过程中，或多或少都有为外界诟病的地方，但正如他曾对公众表达过“了解我的人肯定会喜欢我，不喜欢我的人肯定是对我不够了解”这样的观点，每一支他执教过的球队狂人都是呕心沥血的付出过自己的所有，而“人生自古谁无死 留取丹心照汗青”这句出自爱国文学家文天祥《过零丁洋》中大义凌然的诗句我认为是可以最好概括这位已然一头银发但依旧战斗不息的狂人。了解我的人肯定会喜欢我 不喜欢我的人肯定是对我不够了解

场上的狂人

场上的狂人在外人眼中好比是西班牙作家塞万提斯笔下的唐吉可德那般癫狂，身为一名贵族却痴迷于骑士文学，毅然决然的骑上那匹瘦弱的老马“驽骍难得”，手中的武器则一柄不知收藏于何时的生锈长矛头顶着破洞头盔，叫嚷着要去成为除强扶弱为人民打抱不平的圣骑士；但真正“了解我的人肯定会喜欢我”这句却道出了狂人世界中他自我的寂寞，正如唐吉可德疯癫般的持长矛与风车搏斗，在世人看来是一位“可笑的实用主义者更是一位可笑的理想主义者”，在英国媒体放大镜的作用下，更为无数别有用心之人拿来做哗众取宠以牟利；

狂人与西班牙作家塞万提斯笔下的唐吉可德何其相似

就拿经常被用作与其对比的西班牙名帅瓜迪奥拉为例，球场上的二人代表着足球的两个极端--传控与防反，就像是足球世界的冰与火，彼此水火难容；但球场之外的两人，却又像极了一对情同手足的老朋友，正如葡萄牙人说过的“我认为比赛中发生的事情，应该都留在比赛里面，我只会留下尊重和更加积极向上的东西。”

战术风格迥异的两位名帅

在豪门执教的主教练特别是皇萨仁蓝军红魔这样的顶级豪门，除了场上的技战术，最重要就是要善于与更衣室大佬及媒体打交道，这恰恰是狂人给外界留下的一道“硬伤”，究其原因还是因为这样级别的球队中，球队核心要么是花费球队大价钱引进的巨星其能力首先就不需要再证明什么了，一般而言这样的球星都或多或少会有其鲜明的性格，而主教练的个人魅力在现如今的足球世界起到的作用与以往是有很大的不同，老爵爷那样“棍棒式封建大家长”一刀切教育，将很难驾驭这样的一群外人眼中的“球霸”，特别是考虑到球员如今的身价水涨船高，解约金加各种工资奖金，真的闹到球员教练二选一的时候，炒教练鱿鱼的代价明显更经济实惠一些；因此在面对同样的棘手问题时，比如瓜帅当初处理伊布齐达内处理贝尔等，都是在逐渐学会选择更适当变通的手段去处理，而狂人与卡西阿扎尔博格巴等人的“博弈”中被外界贬低为在此类需要“高情商”决断事务上一无是处，可以他们又哪会看到，包括无非洲魔兽德罗巴奉先伊布国米老队长萨内蒂个性后卫马特拉齐等这样更衣室大佬与性格球星与狂人也可以成为除场上的师徒场外亲如父子的关系。

狂人也是一位性情中人

球场上的战绩对于任何一位想在豪门坐稳主帅位置的主教练都是最核心的考量问题出发点，而场上的狂人对于会影响其更衣室掌控力的因素都会“下猛药”，而葡萄牙人曾经做过这样的描述“在外界看来球队必须是一个统一的整体，包括球员教练所有工作人员”，那些“必要的手段”将总是以维护这样发集体利益为出发点所采取的。当时著名的“女队医”事件就是一个很好的例子：切尔西二期时与斯旺西的比赛临近尾声时门将库尔图瓦早已红牌下场仅剩10人的蓝军在场上还在为最终的胜利做最后一搏，此时球队前场核心阿扎尔被对方威尔士中卫威廉姆斯撞伤导致的后续事件成为赛后外界讨论的焦点，当时场边的狂人对女队医伊娃进入场内为比利时人治疗非常不满（足球比赛规定只要队医进场为球员疗伤就必须离场，待主裁判示意方可进入场内继续比赛），而此时已经少打一人的切尔西场上一度仅剩9人应战，这也是狂人指责伊娃关键点：“我的医疗部门仅给我留下八名球员在场上打反击，我表示很担心，我们没有把球员带出场外治疗的资本。”狂人赛后是这样评价伊娃进程为比利时人治疗的行为；而赛后俱乐部也支持狂人的作为及事后的决定，伊娃与另一名球队队医离开一线队工作，作为一支球队的主教练在事关球队成绩的节点，必须要拿出类似的决断力，就如同狂人的偶像弗爵爷那样，不管你是万人迷还是十万人迷，在红魔只有一位核心那就是弗格森，小贝精致的面庞上的伤口至今仍是这位向来以严肃示人的红魔教父对球队更衣室强硬管理的经典案例之一，只不过狂人这次的“女队医”事件发生在全球转播的镜头前，而万人迷的“飞鞋”事件则是在聚光灯镜头外发生的。

赛后”女队医“事件成为媒体关注的焦点

”飞鞋“事件后不久万人迷就转会离开了老特拉福德

场外的葡萄牙人

这里先举几个典型的穆式打嘴仗的案例：

“因为我是欧洲冠军，我认为我是最特殊的那一个。”初登英超狂人为世人留下的经典时刻。

最特殊的一个初登英超赛场

“温格和我们确实有些问题，我觉得他就是那种在英格兰[微博]被叫做“偷窥狂”的人。他就是那种喜欢盯着别人看的人。有些人就是喜欢在家里拿着高倍望远镜看别人院子里发生什么事情的人，温格就是这种人，这是一种病。”与老对手教授温格的口水战。

除了狂人教授温格场上另一大死敌就是他的大衣拉链

讽刺老对手教授温格为”偷窥狂“

“我不后悔，我唯一需要明白的就是我身在英格兰，所以也许当我认为我不是错的，我还是要尊重这个国家并尊重它。我对利物浦[微博]球迷满怀敬意，而我也是这么做的。让人们闭嘴的那个手势我不是向他们做的，而是向媒体做的。”狂人在2005年联赛杯决赛后解释向利物浦球迷做手势的原因。

向场边镜头示意闭嘴

“没有鸡蛋就没有煎蛋卷，(煎蛋卷的质量)取决于鸡蛋的质量，在超市里你可以看到有一级鸡蛋、二级鸡蛋、三级鸡蛋。有些鸡蛋很贵但是它们会让你做成很棒的煎蛋卷。所以，当一级鸡蛋放在那里没人买而你也无法去买他，你就会出问题。”狂人关于球队转会市场上不作为的形象比喻。

著名的”煎蛋卷“理论

这些都是基于狂人在皇马执教时提到管理球队的那个中心思想，“有一次针对皇马最近战绩不佳的记者提问，葡萄人当时的回答是这样的‘球迷说可以你们也可以嘘我，不要嘘我的球员，想嘘我的人我会开场前半小时一个人到球场，你们嘘我就行。’”

穆帅的这招“丢卒保车”加以貌似天生的强烈表演欲与天赋和极其鲜明的个性，时不时还主动“教对手做人做事”，辅以英国媒体别有用心的助攻，怎能不招致自己“沦为”诟病体呢？所以自然“不了解”狂人的群体自然会将“魔鬼”二字定义为葡萄牙人的标签之一了。

强烈表演欲与天赋和极其鲜明的个性也是狂人的著名标签

另外还有最重要的一点，狂人所有的言论都是在作为担任主教练这个职位时发声的，作为他的职业职责与个性使然在规则允许范围内的“不择手段”争取冠军，但一旦离开主教练这个岗位所有的恩怨情仇也就随之烟消云散，正如开篇他描述与瓜帅的关系那样，而这就是真正的职业道德，但有一部为黑而黑的人却选择性只看到想看到的不论时间地点和对错；所以无论是狂人奖牌送给球迷、替过世的恩师募捐、参加慈善足球比赛、还是在教授温格告别赛上与自己偶像弗格森及这位法国名帅的化干戈为玉帛统统被这些人视而不见。

狂人与温格多年场上的恩怨终化干戈为玉帛

写在最后

“以平庸实在之背景，演勇壮虚幻之行事。不啻示空想与实际生活之抵触，亦即人间向上精进之心，与现实俗世之冲突也”，的确“唐吉诃德”这样的骑士精神在如今是非常可贵与稀有的，不论哪个行业的从业者，都会有顶级与普通之分，但与天赋运气这些不可控因素相比，真正能做到职业全身心付出还能不忘初心的也一定会令人肃然起敬。

时光荏苒狂人依旧还是那”最特殊的一个“

以上只是我个人的一些想法，欢迎大家来评论区留言讨论，如果支持我的观点，也欢迎点赞+关注“加勒比没有船长”的头条号，感谢你们对我的支持和喜欢。

我是魔鬼中的天使原唱？

《魔鬼中的天使》原唱是田馥甄。

歌词

把太细的神经割掉

会不会比较睡得着

我的心有座灰色的监牢

关着一票黑色念头在吼叫

把太硬的脾气抽掉

会不会比较被明瞭

你可以重重把我给打倒

但是想都别想我求饶

你是魔鬼中的天使

所以送我心碎的方式

是让我笑到最后一秒为止

才发现自己胸口插了一把刀子

你是魔鬼中的天使

让恨变成太俗气的事

从眼里流下谢谢两个字

尽管叫我疯子

不准叫我傻子

把太硬的脾气抽掉

会不会比较被明瞭

你可以重重把我给打倒

但是想都别想我求饶

你是魔鬼中的天使

所以送我心碎的方式

是让我笑到最后一秒为止

才发现自己胸口插了一把刀子

你是魔鬼中的天使

让恨变成太俗气的事

从眼里流下谢谢两个字

尽管叫我疯子

不准叫我傻子

随人去拼凑我们的故事

我懒得解释 爱怎么解释

当谁想看我碎裂的样子

我已经又顽强 重生一次

你是魔鬼中的天使

所以送我心碎的方式

是让我笑到最后一秒为止

才发现自己胸口插了一把刀子

你是魔鬼中的天使

让恨变成太俗气的事

从眼里流下谢谢两个字

尽管叫我疯子

不准叫我傻子

魔鬼中的天使原唱是庄心妍吗？

魔鬼中的天使原唱不是庄心妍，是田馥甄

我一直觉得《魔鬼中的天使》是王菲唱的，是否是曼德拉效应？

2013年曼德拉去世的新闻发布之后，世界各地的人发现自己对曼德拉的记忆出现了混乱，从死亡时间到死亡原因都出现了不同的记忆，许多互不相识的人回忆称自己看过纪念曼德拉的电影，包括电影的名字和内容都大体一致，然而这部影片从未上映，甚至从未拍摄过。这种现象之前因为“对事情持有错误的印象”而知名，曼德拉效应只是一个新名字而已。现在网上流传的原因有以下三点：

1、多元宇宙理论 这指的是宇宙有多，并且在同时运行在这期间有大量的宇宙记忆互蹿。

2、未来人类对于历史的修改遗留下的漏洞。

3、人的记忆是由大脑两个存储区储存的，一个永久储存区，一个暂时储存区。当人们看到某件事物或听到某件事情时，大脑开始激活记忆神经细胞来提取暂时储存区的记忆，但是这份记忆也可能掺杂着其他的记忆，使我们的记忆出现混乱。曼德拉效应其实就是对事物持有的错误印象。基于这一点，是可以解释《魔鬼中的天使》作者的印象。但是我们也可以不用曼德拉效应来解释此事：

首先《魔鬼中的天使》这首歌的整体基调跟王菲以往的作品有相似之处。这首歌由陈小霞作曲，提起陈小霞可能陌生，可是很多脍炙人口的歌曲都是出自她之手，其实她早在90年代就为中国香港女歌手王菲创作歌曲《季候风》，所以《魔鬼中的天使》与王菲过往的某些歌曲曲风很相似。

其次，田馥甄和王菲的音色差别不大，而且都属于高音十分出色的歌手。在歌曲高潮部分，毫无瑕疵可言，有时候会让人出现鉴别困难的情况！

最后，王菲是田馥甄偶像。田馥甄曾多次表示王菲是其偶像。所以，田馥甄多多少少在唱腔上会受到王菲的影响。

所以，基于以上3点，认为《魔鬼中的天使》为王菲所唱这种现象就很好理解了。因为无论曲风还是演唱者的音色和演唱特点都极其相似，所以造就常人难以区分的现象发生。

最适合吉他弹唱的歌曲都有哪些？

吉他六线谱入门图解，有哪些吉他和弦比较少又适合新手学习的歌曲？

许多吉他爱好者在刚刚踏上吉他之路时，在大横按、和弦各种转换中挣扎。因为挣扎，人都有厌倦期，渐渐萌生了放弃的念头。

新手在开始练琴的时候不能急于求成，学会弹唱曲子是一个吉他手的基础。当你第一次完整的弹完一首曲子的时候，一种自豪感油然而生。

所以此篇文章来推荐适合新手学习的歌曲，或许你有推荐的也欢迎在评论留言，让更多小伙伴看到，互帮互助。

01

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Jam-七月上

难度系数：❤ ❤

jam的《七月上》

G--C--D--Em

七月上，一首非常适合初学者的名谣歌曲。

「我欲乘风破浪，踏遍黄沙海洋。与其误会一场，也要不负勇往」

节拍部分可能看着复杂，但不用管它，直接按谱弹就可以了。关于调音，女生按原唱变调夹夹三品，男生不夹或降半音。

02

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陈奕迅-好久不见

难度系数：❤ ❤

陈奕迅的《好久不见》

G--C--Fmaj7--Am

陈奕迅的好久不见，也算是吉他弹唱最常见的曲目了。

四个和弦，动情的演绎，简单的钢琴和弦乐的配器让这首歌适合在深夜时独自品味。

不管走过了多么曲折的路，多么期盼再次出现那些曾经熟悉的人，等待着，当再次见到既陌生又熟悉的人的时候，似乎只有那句淡淡的：好久不见。

这首慢歌，旋律如流水缓缓缠结而出，简单不复杂，感情却深沉内敛，直捣人心深处。

03

♪

朴树-平凡之路

难度系数：❤ ❤ ❤

朴树的《平凡之路》

G--C/G--Em--D/#F

《平凡之路》其实是我非常喜欢的一首歌，私心放在了这里，但是这首歌的弹唱难度也不是非常的难。

这首歌实际上是比较简单的，理论上只有四个和弦，前奏部分也是和弦，里面有分解和弦和扫弦，比较简单。

网上也能找到更多简单版本的吉他曲，非常适合弹奏和学习。

04

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宋冬野-董小姐

难度系数：❤ ❤ ❤ ❤

宋冬野的《董小姐》

G--C--Em--Am--F

《董小姐》这首比较热门的民谣歌曲，你只需要用到C,G,Am,Em,F这五个常用的和弦。

小F可能会稍显吃力，但是一般初学者都会从这几个和弦开始练习，多练就会了。

难度系数上可能会稍显吃力，对于新手来说只有一个字“练”这样才能更好的弹奏出来。

如果想学这首歌的男孩子一定不能错过，为女孩子学一首歌怎么了怎么了，她会非常喜欢的。

再说一下关于吉他弦的五点冷知识

琴弦是整把吉他上价格最低的配件，然而它的重要性往往却最容易被忽略。

试想：你买了把价值10几20万的Gibson Custom Shop R9（不敢想！），够屌！但是上面没装琴弦的话，Gary Moore在世都无法让它发声！所以想想是不是该重新思考琴弦的重要性？

然而琴弦对音色的重要性可能远远超过吉他手的想像。或许有人听过这个故事，多年前还任职于音乐产业时，一位国外产业界的友人说，吉他圣手Eric Johnson买琴弦时，据说是一条一条挑，一条一条买！（处女座吗？！！！）

很多人都知道Eric Johnson对音色吹毛求疵的程度（他可以听出效果器是用AC电源、碱性电池、碳氢电池的差别……），由于这是由友人转述，笔者难辨其真伪，或许可以当作是趣谈一笑置之。不过这也某种程度说明了琴弦对音色的影响。

《Guitar Player》杂志提到了五件吉他手必须知道与弦有关的事，不管你是希望以最经济的方式提升自己音色的初学者，还是对音色极其讲究的达人级专业人士，以下五点的确有其参考价值：

1、材质直接影响音色

你的音色由琴弦开始，而琴弦的音色由材质决定。高音E、B、以及没有绕线的G弦的材质为钢材，有些还会镀上其他的金属。

琴弦在音色上的差别通常会发生在绕线的弦上。绕上纯镍材质的弦会产生温暖、圆润、老琴般的音色。绕上镀镍钢材的弦比纯镍材质在音色稍微清亮，音量较大。而绕上镀铬钢材以及不锈钢这种硬度更高金属的弦，音色更是响亮。

2、最低的弦距并不一定是最好的弦距

对炫技型的弹奏需求，超低弦距往往是最好的。不过对其他风格而言，稍稍调高弦距或许可以提升你的音色。

即使在低弦距之下打弦的现象不大明显，由于琴弦的震幅往往受到阻碍，多多少少也影响到音色。击弦越用力琴弦的震幅越大，因此对于需要经常强力击弦的弹奏方式，稍微将弦距调高通常都能来益处。

3、弦越粗音色越厚实，但不一定都是如此

较粗的弦能让你的音色更厚实，不过这必须同步考量适合的弹奏方式。如果你是强力击弦型的乐手，使用更粗规格的琴弦的确能匹配你的弹奏方式。然而如果你是比较重视弹奏细节的乐手，换上粗弦不仅阻碍了你弹奏时的细致表现需求，反而更妨碍你的音色。

Jimi Hendrix 使用的是 .009 and .010规格的弦，而以音色闻名的大师如Jeff Beck 和 Jimmy Page则惯用超细 .008的E弦。蓝调巨擘 Stevie Ray Vaughn 虽以使用.012 或 .013闻名（为什么不去弹贝司？），不过他将他的吉他调成降E，让他的琴实际上弹起来像是使用.011规格。

4、材质 = 寿命

虽然比起镀铬钢材或是不锈钢这种硬度更高金属，纯镍绕线的弦来的较软。然而感觉上纯镍绕线的弦寿命通常长相当多。这是因为比起其他类型的弦，纯镍绕线的弦随着弹奏的时间，在音色上的变化相对较慢。

纯镍绕线的弦一开始的音色就比较温暖（弦像是已经被「弹过」的感觉）而且议会维持这样，随着老化高频与亮度的衰减也比较和缓。镀铬钢材的弦一开始音色非常清亮，但是随着电镀层耗损其亮度的消失相对快发生，导致感觉上这类的弦寿命较短。

另外，硬度较低的纯镍绕线弦对琴衍（Fret）的磨耗，相较于硬度较高的镀铬钢材或是不锈钢弦也比较少。

5、绕线的方式会影响手感与音色

绝大部分的乐手都使用roundwound型态的弦，不过flatwound型态的弦让爵士吉他手能做出如假包换Wes Montgomery的音色，同时也帮助复古rocker创造出正统50/60年代摇滚乐的声音。