提到盖·里奇，大家都会想到一系列经典作品，他是享誉全球的电影大师。

从《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》开始，他的电影极富有娱乐性和幽默感。

如今，他的电影《盟约》上映之后，却遭遇到了口碑两极化。

因为立场和价值观的不同，有人认为是今年最好的战争片，有人专门注册账号狂打一星。

如此的分裂，撕扯，也让这部片子到了风口浪尖上。

目前，豆瓣上的评分为7.2分。

这到底是怎么回事呢。

01

其实故事的内容还是很简单的。

在阿富汗战争期间，美军中士约翰·金利和当地的翻译艾哈迈德一起调查这个区域。

艾哈迈德为了得到签证，获得之后去美国生活的签证，用尽全力去帮助美国中士。

他们的部队却遭遇到了袭击，作为幸存者，艾哈迈德利用自己的聪明勇敢，冒着生命危险营救了受伤的约翰。

回到了美国之后，约翰得知翻译艾哈迈德并没有像美国承诺那样，获得签证。

于是，在妻子的鼓励之下，他怀着一颗报恩的心，重返阿富汗战区，救出了翻译艾哈迈德。

抛开战争，讲述的就是一个相互救赎、感恩的故事。

然而，很多人的争议点并不在此。

很多网友觉得这是漂亮国的主旋律，是在给侵略行为洗白。

站在阿富汗的角度，主角是侵略者中的一员，到了阿富汗之后，“阿奸“还要帮助他对付自己人。

最终，两个人狼狈为奸，一个回国，一个没有签证躲到了山洞里，还被阿富汗通缉。

而侵略者为了救出阿奸，再次深入虎穴。

像这一位网友说的，“侵略别人拯救自己，机场丢下阿富汗几万人自己跑了“。

众所周知，在阿富汗战争中，有很多让人让人印象深刻的画面。

在撤离行动中，很多人陷入到了混乱的喀布尔国际机场，他们冒死前往，虽然很多人没有签证，甚至连护照都没有。

美军C-17运输机在滑行，后来数百名阿富汗人在追赶。

有的人爬上了机翼，在不知情的情况下进入了轮舱。

后来，两个黑影直接从起落架上坠落，他们是一对还未成年的兄弟。

战争场面是很残酷的。

然而，这些内容并没有直接表现出来。

明明是美军撕毁盟约，逃避责任，后半段却变成了“报恩“的故事，一个人为了感恩，费尽了时间和精力，离开了家庭和孩子，深入虎穴。

在对这一段呈现的时候，导演还利用了很多的拍摄技巧来展现男主角的焦急。

然而，仅仅如此吗？

男主角为了让翻译拿到签证，打了很多的电话，花了很多钱，托了很多人情。

而漂亮国的政府却一再推诿，他还数次发火辱骂。

从侧面衬托了领导的不作为。

印象深刻的是电影最后出现的那一段字幕。

大概意思就是——

“美国在阿富汗反恐战争中投入了98000名士兵，还招募了50000名翻译。

他们在接受工作之前，也得到了美国政府给予了签证承诺。

但是这些人中，又有多少人活下来拿到签证呢？“

赤裸裸的讽刺。

导演盖里奇擅长拍摄动作大场面，这位导演不管是生活作风还是电影风格，都透露着一个字，那就是”酷”。

他出生在伦敦，他桀骜不驯，叛逆潮流，他的这些风格也体现在作品中。

快速的剪辑，凌厉的黑色幽默，撩人心弦的故事和音乐，都让这位导演脱颖而出。

然而，一个人的成长和环境对于后期的电影创作有着很大的关系。

在盖里奇的镜头之下，我们很少看到那些光鲜亮丽，典雅优美的场景和画面，大多数都是肮脏混乱，甚至粗俗的市井小人物。

哪怕是这些都成为了大人物，他们身上的市井气息也难以褪去。

也许，这些都和盖里奇的贫民背景有关。

在电影中，翻译在犄角旮旯躲来躲去，约翰回国之后的暴躁和粗话，都可以看到他的特点。

战场场面是紧张激烈的，枪战的紧张，绝境中的压抑和一线生机，双方的剑拔弩张，都有战争片爽片的精彩。

所有的战争片都是反战的，抛开激烈的战争戏，娓娓道来的情感才是最为打动观众的。

02

这部电影倡导的平等互助，自由拼搏等精神，都是很标准的个人英雄主义。

不管触及多么敏感的话题，制度的欠缺，揭露官员的丑恶等等，最终的结局都是“正义战胜邪恶“的大结局。

在电影《盟约》中，约翰为了拯救恩人，不惜倾家荡产，不顾劝阻也要救他脱苦海。

而翻译为了救约翰，也是历经了艰辛，在所不辞。

这一对双男主被塑造成为了正义，勇敢的化身。

他们与邪恶势力生死决战的动机却是“个人“的，是很具有个性的普通人中的英雄。

很符合美式主旋律的特点。

美式主旋律并不是政治层面的，而是个人层面的，它更侧重于道德，伦理，情感等各方面基础之上。

跳出漂亮国，这些元素恰恰是全人类共同具有的普世价值观。

根据资料，这一部战争片投资5500万美元，只拿到628万美元开画票房。

按照现在的票房成绩，应该是回本无望。

20多年过去了，沧海桑田，美国所传递的价值观是很难感染到美国之外的观众了。

在这样的大环境下，这部电影是真的“生不逢时”了。