吓死人的立体画,什么是儿童立体画?

吓死人的立体画，什么是儿童立体画？

立体画，现又称"三维立体画、全景奇画、全景画中画、动感画中画、3D立体画、光栅立体画、3D光栅画、神奇动感画、画中画等"，有很多种，按材料不同分为PP立体画、PET立体画、PS立体画、PMMP立体画、PVC立体画等。

立体画可以将任意一幅平面的图画转换制作成具有3D效果的立体图画，在一个位置看到立体效果，其画中事物既能深藏画中，又能飘逸画外，活灵活现，栩栩如生，给人以强大的视觉冲击，让人看后留连忘返，过目不忘，被誉为"有生命的图像"。

立体主义倾向作品？

《亚威农少女》。《亚威农少女》改变了毕加索的艺术轨迹，这幅被认为具有划时代变革意义的作品也被认为是毕加索走向立体主义的第一步，不仅是他个人的艺术突破，更是西方现代艺术史上的一次突破，它标志着立体主义的诞生。

《亚威农少女》在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，毕加索也成了这一画派的风云人物。

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

埃贡席勒在20岁左右时就在绘画上小有名气，为了进一步提高技巧，他雇佣了好几个10多岁的少女做模特。一群年轻人经常聚在画室，除过画画外，还经常开派对，喝酒唱歌跳舞，大声喧哗，附近居民被打扰得不堪忍受，所以，居民联合起来报警，说埃贡席勒画室是社会闲杂人员聚居地，更有甚者，指控他勾引未成年少女。

《死神和少女》

很快，因罪名成立，他被逮捕入狱。他怎么也想不通，因为画画竟然带来了牢狱之灾。从监狱出来不到一年时间，第一次世界大战爆发，他被征召参军，虽然极不情愿但无能为力。

两年的从军生涯，埃贡席勒看到身边一个个战友非死即残，而他是那样幸运，活了下来，这带给他心灵上的震动是难以磨灭的。

风景

从战场回来后，他的画风大变，因为他经历的生活是残酷无情的，所以，他喜欢描绘扭曲而病态的人物，展现人物内心的痛苦不安和孤独无助。不但人物造型是扭曲夸张的，连人物的神情和思想也是如此。

可以说，埃贡席勒用绘画记录了“一战”给人们带来的精神创伤和伦理价值重建的一个过程，如果从这个角度来理解他的绘画，就能欣赏到他的作品的“好”。

画的是一个面容扭曲的人？

爱德华·蒙克、（Edvard Munch，1863年12月12日 – 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（The Frieze of Life）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。

这画叫呐喊