今年国庆档，《坚如磐石》终于正式上映了！

很多影迷询问皮哥这部影片是否值得一看。

先不说观点，皮哥想引用导演张艺谋的两句话。

从话里，我们能够大致勾勒出这部反腐扫黑大片的形状。

第一句话，是张艺谋在影片开拍前的剧本讨论会上所说。

“剧本扎实，人物结实，形式就敢做得更狠。”

第二句话，是影片杀青后，张艺谋在平遥影展上对这部电影所做的形容。

“很独特，题材好，故事好，演员也好。”

这两句话，恰好对应了皮哥走出影厅时的直接感受——

够狠，够顶，够绝。

毫不夸张地说，华语电影反腐扫黑题材的影片来来往往，但《坚如磐石》，拍出了此前从未有过的模样。

看过影片观众的反应，同样如此。

电影首场刚放映完，“坚如磐石 尺度奇观”就冲上了热搜榜第一。

购票平台上，网友连连感叹：

“尺度确实很大，好爽！”

“演得跟真的一样，比《狂飙》更狂飙。”

口碑热度加持下，上映第二天，影片就实现了上座率、单日票房、观影人次“三个第一”的全面反超。

目前，票房已破2亿，猫眼对于《坚如磐石》的票房预测，已经上调到19.21亿，位居国庆档第一。

都在说这部电影拍得好，“新标杆、颠覆”，那到底好在哪里？

趁着热乎劲儿，今天就带着大家一起聊个明白。

01、好一出官场浮世绘，剧情生猛，尺度超大，留住了反腐的“原味”

故事发生在虚构的金江市，以一出公交车爆炸案开场。

这原本是一出明明白白的爆炸案，但雷佳音饰演的苏见明，却在蛛丝马迹中发现了秘密——

爆炸案，与当地富商黎志田（于和伟 饰），有着千丝万缕的联系。

果然案件发生当夜，苏见明就收到了黎志田的“鸿门宴”邀请。

一出残酷的大戏，正式邀苏见明入局，而惊天大阴谋，也就此拉开帷幕。

扫黑题材中，反映官商勾结的影视作品有很多。

无论是《扫黑风暴》《扫黑·决战》还是《狂飙》，都有类似的内容。

但《坚如磐石》却在塑造上，触及到了钱权交易真正的深水区。

在皮哥看来，它从三个最为明显的特点，拍出了反腐片该有的“原味”。

第一个，是反派视角。

《坚如磐石》从头到尾，弥漫一股黑色电影的气息。

看故事环境，不是江边的霓虹灯，就是暗夜交错的模糊灯光。

纸醉金迷，觥筹交错，阴暗潮湿，让金江成了某种意义上的哥谭。

这种阴冷的气氛，配合呈现的就是电影黑色阵营的主角，黎志田。

影片事无巨细地描述了他在集团的地位，他周遭的人，他犯下的事，他嚣张跋扈的行为。

这让《坚如磐石》自带一种独立的矛盾感、冲突感和罪恶感。

黎志田是棒棒出身，一根竹竿挑起这么大的家业，这个人肯定不简单。

电影中有一个细节。

集团拍宣传片，广告公司有意介绍了黎志田的发家史，黎志田却很不满意，直言“太土”。

这里有两层深意。

一层，是他早已跟过去干苦力的自己完成切割。

另一层，是他的发家史，一定藏着一些不能给外人展示的秘密。

这些秘密，也是电影真正“黑”的核心。

电影中，他把自己发家的那根棒棒，做成了摆件，当成了记录自己成功的标志和象征。

但这根棒棒，在后面的剧情中，也成了杀人的凶器。

这个意象的反转，代表的，是黎志田从白到黑的彻底转变。

反派视角，不仅让黎志田这个人物更加鲜活，而且给了观众探秘黑道大佬发家史的好奇心。

就跟看《狂飙》里高启强的人生一样，反派越真实，反而越突出了《坚如磐石》的黑色气质。

第二个，是原始的生猛。

在尺度上，张艺谋没有留力。

电影在暴力尺度的展现上，直白且赤裸，凶残且露骨。

当然，区别于血浆片，为了给金江的黑恶一层更加震撼的欲望驱动，我们能看到片中的很多血腥元素，都是以非常原始的方式直给的。

这里的原始，是一种丛林法则般的弱肉强食，是一种没有任何铺垫、废话和弯弯绕的镜头展示。

那一群拿着斧子的农民工，无论是做绑架，跳楼还是砍人的勾当，基本没有什么迟疑，上去就干。

轮船大战那场戏，代表冷兵器的斧头砍刀，和代表热兵器的手枪，在狭窄逼仄的船上叮当作响。

枪开得没任何防备，斧头划过脖颈，血浆冷不丁喷溅，生命一个个消逝，在领头的眼里，只不过是“又打倒了两个”。

这种对生命的极端漠视，对暴力的极度推崇，是张艺谋镜头中，金江市文明掩盖下的本质。

第三个，是狼人杀式的明争和暗斗。

《坚如磐石》中，没有开挂的正派，也没有降智的反派。

无论主角还是配角，在这盘大棋局里，都是执棋者。

这种明暗交锋，也充满了中国式的斗争权谋。

每当郑刚自以为可以拿捏黎志田的时候，黎志田总能适时做出反击。

可细看郑刚和黎志田的对话，又从来都是点到为止。

面对郑刚的威胁，黎志田一句“钱外有钱，官上还有官”，令人浮想联翩。

面对黎志田的果断行动，郑刚一句“惊弓之鸟，杯弓蛇影，你慢慢等”，威胁意味拉满。

那种箭在弦上的紧绷感，极大增强了故事的张力。

当然，除了这两位的角力，张艺谋还恰到好处地，给剧情做了留白，极大满足了观众的想象空间。

片中，黎志田口里的“老爷子”究竟是谁，最终并没有揭晓。

也就是说，整部电影，或许就是老爷子组的一个局。

所有的入局者，包括陈道明饰演的督导组组长在内，或许都是棋子。

这层层叠叠的设计，才是《坚如磐石》反腐味道，吸引人的地方。

也只有张艺谋，能拍出与其他扫黑题材剧，气质完全不同的反腐片。

02、 于和伟的“坏”，一针刺到了我心里，5重身份，5张脸

于和伟，这次又刷新了皮哥对反派这个词的认知。

他用自己的表演，赋予了黎志田这个角色，极为丰富的人物特质。

于和伟塑造出了一个复杂、真实，又活灵活现的黎志田。

皮哥至少在他身上，看到了截然不同的五重身份。

第一个，是老总黎志田。

黎志田在集团公司，是当之无愧的第一人，他走路前呼后拥，说话雷厉风行。

他说一，别人不敢说二，他在集团，有绝对的威严。

在行事做派上，黎志田保持着自己的专横，但同时，也不乏作为大佬人物的那种细腻。

他害怕被人暗杀，所以总是住在一层酒店的随机一个房间里。

片中有一个小细节，是上楼休息的黎志田，在电梯里，女婿给他一叠房卡。

他会背身，等身边人下楼的电梯关上门后，才从房卡中随机抽取一张，然后再去休息。

谨慎如此，他演出了一个大佬粗中有细的性格，也讲明了黎志田能混到今天这个地位的原因。

第二个，是对手黎志田。

在博弈中，黎志田从不轻易亮出底牌，也从不冒进。

面对爆炸案，他先是约苏见明赴鸿门宴。

席间，他讲述了自己从小被叫“狗杂种”的经历，然后喊出了那个叫了自己多年“狗杂种”的表哥。

这个表哥，已经没有了“声带”，成了他身边的“御用厨子”。

之后，他又搞了一出油锅里捞手机的戏码，威胁意味拉满。

即便面对郑刚，他也从来都是“不卑不亢”。

郑刚一旦出牌，他总能应对自如。

郑刚让他走的时候，他语气坚定地反对。

这让观众看到了，作为牌桌上的对手，黎志田有着远超商人身份的实力。

第三个，是“下人”黎志田。

黎志田也有卑微，那就是面对郑刚的老婆何秀丽的时候。

面对何秀丽，郑刚毕恭毕敬，何秀丽却充满了偏见和傲慢。

一句“士农工商”，把黎志田压得死死的。

你能感受到，在面对何秀丽的时候，黎志田内心的那种抽搐。

不知道是卑微，害怕还是不甘，反正就是抬不起头来。

于和伟在这里，把面对何秀丽气场下的卑微，演得极为到位，让场外的观众，都看得憋屈。

也应了他那句口头禅，“钱外有钱，官上还有官”。

第四个，是杀手黎志田。

有那么一刻，于和伟说，看到自己都觉得恐怖。

那就是他亲手杀人的时候。

不得不说，作为杀手，黎志田残忍、凶狠，像个恶魔。

“亲自动手”看得出他对这件事的看重。

可这也暴露了，他之所以变成现在这个黎志田的本质。

第五个，是父亲黎志田。

这是黎志田温柔的一面，面对女儿的时候，你丝毫看不出这是个杀人不眨眼的大佬。

他能在鸿门宴上，听着女儿的钢琴曲。

看到女儿，于和伟眼中总是温润如水。

观众甚至可以察觉出他眼神里，那一瞬间的转变。

《坚如磐石》中，于和伟的反派，塑造得太好了。

好到你甚至忘记，这个人演过曹操，演过陈独秀，有过“接着奏乐接着舞”的网络梗。

也正因为他的表演，《坚如磐石》中的反派，才像《蝙蝠侠》里的小丑一样，极富人性特质。

03、别急，好戏才刚刚开始！

这三年多时间，张艺谋已经尝试了四种完全不同的类型片风格。

有谍战，有战争，有悬疑，有扫黑。

但这部《坚如磐石》，无论在风格上还是内核上，都一定具有划时代的意义。

我们都知道，张艺谋是光影大师，所以在形式上，《坚如磐石》的艺术化风格，值得所有同类型电影效仿。

整部《坚如磐石》，都在极其饱和的色调中行进。

这种高饱和的色彩，鲜艳浓烈，但又透出一些诡异之感。

每一种色彩，都有固定的叙事作用。

比如黄色，代表着危险，红色代表着杀戮。

绿色代表着邪恶，蓝色代表着压抑。

而所有色彩结合到一起，又组成了金江市的光怪陆离。

赛博朋克式的美感，在张艺谋的镜头下，不代表未来，却代表着深不可测的罪恶，和神鬼莫测的正邪斗争。

世界本就不是非黑即白，彩色才是固有的颜色。

夜色下，泛着各种色彩的金江，则像那些有剧毒的鲜艳蘑菇一样，美丽但致命。

这一点，恰恰契合着《坚如磐石》扫黑反腐的主题。

影片的核心线索人物苏见明，其实也与色彩有关。

见明，见到光明，而光明，代表着金江市脱离黑暗，迎来曙光。

五彩斑斓将被苏见明终结，这也给了雷佳音这个角色，核心的叙事地位。

在注重技巧的时候，张艺谋的影片内核，从不是看上去的主题那么简单。

他最终要表达的，依旧是人性。

张艺谋对人性的洞见，是细致入微的。

甚至于，对影片中两位大佬的安排，都始于人性，且终于人性。

郑刚一切的所作所为，都跟“养子”苏见明不无关系。

苏见明是郑刚行为的动机之一，也是他唯一坚持留下的，自己当年的见证者。

黎志田最后的松口，也是因为女儿生产，以及已经到来的小外孙女。

两个只手遮天、杀人不眨眼的人，归宿都是亲情。

这不是讽刺，而是一种对罪恶的救赎。

因为任何黑恶事件，最终是基于人性的。

对亲人的温柔，让郑刚和黎志田，保留着真实人物的特性。

也让他们脱开电影中的角色，成了活生生的，复杂的人。

人有情感，也有软肋。

人有七情六欲，也有不可不说的秘密。

以人性牵出案件，以案件隐喻扫黑，以扫黑突出题材，这是《坚如磐石》一以贯之的逻辑链条。

绕了一圈，最终还是落在了人上。

这也是这么多年来，张艺谋的电影为什么一直保持着超高质量输出的原因所在。

虽然网传《坚如磐石》遭遇了一些删减，还在去年9月进行了补拍，从内容的呈现上，对张艺谋导演来说，或多或少存在着某些遗憾。

但从正片来看，《坚如磐石》故事依旧完整，正邪碰撞观赏性十足，特别是尺度表达上，已经戳破了同题材原有天花板。

“三个第一”逆袭的背后，影片过硬的品质、一致的优口碑，才是核心驱动力。

也有很多网友感慨，这样一部电影，目前影片票房才2亿上下，似乎与一部高质量佳作应有的票房不太匹配。

但皮哥觉得大可不必替张艺谋担心。

随着越来越多人结束旅途，外加影片口碑的持续发酵，《坚如磐石》的后劲，会慢慢释放出来。

好戏，或许才刚刚开始。

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