中国内地女演员、歌手，毕业于中央戏剧学院导演系导演专业。

2023年度演艺人物任素汐

获奖理由

她是公认的才华横溢的才女，在话剧舞台和影视剧中塑造了众多经典角色。她也是令人惊艳的歌手，唱功卓然不群，创作浑然天成。她的表演自然又准确，她的音乐朴素且灵动，她已成为一部作品的品质保证，带给人们信心与期待。

采访结束时，明显感到任素汐松了口气，忙忙叨叨、被行程挤满的一整天终于结束，她可以下班了。几个朋友还在等她吃晚饭，真的吃上，肯定要在8点以后。但和所有打工人一样，忙碌让她感到踏实。

临近2023年年底，任素汐领衔主演的剧集《故乡，别来无恙》先在腾讯独播，蝉联腾讯视频热搜榜、热播榜、都市剧榜top1，随后又登上北京卫视品质剧场，豆瓣评分8.2成为同档期评分最高的国产都市剧。她为电视剧创作的歌曲《岁岁》和《大儿歌》也登上了不少音乐类App的新歌热榜。

从春天到秋天，她还有三部电影上映，《荒原》《回廊亭》《意外人生》，“荒野求生”般的冒险片、悬疑片、爱情片……各不相同，再加上今年5月获得的第十八届华表奖“优秀女演员”，这无疑算丰收的一年。

显而易见，她出作品的速度明显加快了。当然有口碑的发酵，更多是她转了念。“有一阵子特别挑，必须剧本多好，多适合自己才行。”直到在家待了大半年，没戏拍，有一天，她猛地醒了：“坏了，这要是手生了，不会演了怎么办？”

“演员必须站起来，走出去，去演，哪怕没有那么大把握能弄好，坐在沙发上是不能完成改变和进步的。”任素汐对《中国新闻周刊》说，“以前拧巴，现在不了。”

年龄渐长，也增添了不怕出错和失败的勇气。她把那些纠结着“我可不去”“这样不行”之类的念头通通扔掉。“就算哪个（作品）最后效果不好，我要接受这件事情，要认，我就自洽了。”自洽之后，很多事情变得简单了。

最怕别人提演技

任素汐最近一次上热搜是因为“吵架”。《故乡，别来无恙》里，任素汐饰演的张沛看到如亲人般的发小苟丹丹（史策饰演），怀着孕独自承受着男友出轨，还要吃亏赔偿50万，却一直瞒着自己没有寻求帮助，心疼又气愤，两个好姐妹大吵一架。这场吵架戏的排练花絮被上传互联网后，飞快形成一个专属话题——“任素汐史策吵架不像演的”。确实不像，俩人剑拔弩张、歇斯底里、拦都拦不住的架势把边上的演员、工作人员全吓住了，谁也不敢搭腔。网友们说：“应该是真吵了，这怎么学啊，求教程。”

任素汐自己在生活里也不会吵架，属于每次遇到争执都发挥不好的那种人，等到想起来该怎么反驳，都过去好几个小时了。和史策那场“架”当然是演戏，但也确实真生气了，在那个情境下，她相信了那件事，所以给出的是真实的情绪和真实的自己。在表演上，任素汐一直不讲究什么方法和技术，最怕提演技。每次有人问她哪部剧哪场戏的表演心得，她都不知道该说啥，因为压根没考虑过这件事，那对她来说太复杂。尽管，作为一个表演专业的人，她学过那些方法，也知道方法好用，可是对她来说，比起利用技巧，不如她真信了那个事儿效果好。

《寻汉记》里的王招唯唯诺诺，见谁都怂，这和生活里的她差距太大。无论模仿还是想象，似乎总是空的，一旦没有抓手，她会不知道自己在演什么。任素汐的工作方法是，把自己性格中讨好人格那部分，揪出来放大，性格里其他部分全收起来。尽管这一面在她的性格里只是个小种子，但有了种子就有着力处。

在不同故事里每一次都完整地投入自己，是一件消耗巨大的事情。就拿去年从开播到结局都伴随着巨大争议的《亲爱的小孩》来说，这部改编自王小帅电影《左右》的剧集，讲述了一对已经离异的夫妇发现他们的孩子患了白血病，拯救生命的过程使几个家庭面临艰难的抉择。从未生育的任素汐在小荧幕上完完整整演绎了一遍母亲的角色，从孕期布满妊娠纹的孕肚、分娩剧痛、孕后生理尴尬到面对新生儿的焦虑恐慌，不少“妈妈”观众说，看着她，仿佛又回到了自己初为人母的时期。

任素汐演的方一诺一身缺点，较真、得理不让人，给家里人也立一堆规矩，没个松弛的时候，可这是她这些年最喜欢角色之一，因为真实。“她的苦是真受苦，但她作也真够作，这样的人物创作起来是比较爽的，因为这才是真人啊。”可也是这个角色，几乎“扒”了她一层皮。

任素汐至今忘不了“孩子”确诊为白血病的那场戏，她用磕绊、颤抖的声音和无声的崩溃奉献了一段精彩表演，背后是因为“真的相信正在经历的事情”而带来的锥心之痛。哭戏不痛苦，哭出来也是释放，真正的痛苦是导演喊“卡”之后仍然无法抽离的人物处境。

《亲爱的小孩》杀青之后，任素汐过了好几天才缓过来。这样的戏演多了，有时候她觉得自己被戏里的“经历”切割得支离破碎。会不会有一天被伤得怕了？任素汐问过自己，但至少直到此时此刻，她的回答还是：“现在我还有这个能力和勇气，去尝试不惧怕受伤害。”

能让自己缓缓的方式是，有意接一些高兴的角色，例如《故乡，别来无恙》里的张沛，终于没有那么多命运的大起大落，可以在平凡的小日子里和朋友们喝喝小酒，谈谈恋爱。演了这么多人物，这是她最喜欢的，因为最像自己，终于有一个角色让任素汐有机会，把真实生活里自己的性格和样子都给她。甚至身为保险经纪人的张沛安于业绩排名老六的中庸，也和任素汐存在共性。在表演上，任素汐一直没那么渴望所谓“突破”，挑选角色主打一个适合。所谓适合，大体就是她要能相信这个人物，可以共情，一旦是她自己都无法相信的人物，她觉得，那再怎么演，大概率也无法让观众相信。

“没有别的地方比剧场更滋养演员”

很多任素汐的介绍里，写她念的是导演专业。其实，她那一届，中戏导演系招了导表混班，导演和表演都是她的专业。在学校里，她更喜欢当导演，“把一个东西从没有到有，给它弄出来，这个事比较嗨”。可是同学们都比她年龄大，没人听一个小孩的。2005年考上中戏时，任素汐只有17岁，是班里年纪最小的学生，师哥师姐们排话剧，她跟在后面，帮帮忙，搭把手，演个小角色，慢慢就成了演员。

她在小剧场磨砺了好多年，最早是“三拓旗”，这是国内最早明确形体戏剧创作方向的剧团，疫情前已经连续多年在世界各地巡演。《壹光年》《东游记》《爱无能》……那几年，三拓旗绝大多数戏剧演出中，都有任素汐参与。如今在门户网站三拓旗剧团的资料介绍里，还能找到任素汐的名字，简介里写着：表演风格幽默，可塑性强，塑造角色极具亲和力。三拓旗的剧，每个演员都需要在同一部戏里出演10个以上角色，不但表现力必须强，体力也非得特别充沛不可，且要能在各种角色间随时跳进跳出。

2011年，中国台湾知名戏剧人李国修来北京为自己创作的经典喜剧《三人行不行》找演员，这部戏有五个片段，由两男一女三个演员分饰30个角色。李国修挑中了任素汐，这是她第一次登上大剧场，这部剧不但台词量大且要求速度，还需要使用曲艺、口技、方言，当时有观众数出了任素汐台词最高速时的频率——15~20字/秒。

自此，她在话剧舞台上拥有了自己的一席之地，找来的戏多了，印象里最忙碌的时候，一年365天其中300天在戏上，上午排一个，下午排一个，晚上演出一个。而真正让她开始奠定“江湖地位”的，是2012年开始的《驴得水》。有关这个成名作，她已经不想再说太多，因为早年间已经讲了N次，再讲也还是重复。

话剧连着电影，她演了5年张一曼，足够了，她说：“原来一个戏也是有正常寿命的，已经没有办法给予它更好。”是时候站起来向前走，到更多的角色里面去。

可是，很多看过剧场版《驴得水》的观众仍然忘不了张一曼，这个可以载入中国戏剧史的女性形象实在太特殊太有光彩，天真率性，风情万种，当她摇曳着款款唱出“我要~你在我身旁”不久，就被急转直下的情势逼入绝境，任凭是谁，无法不被这样一个女性的陨落击中内心。观众都还记得，那年的北京先锋剧场，演员走出来谢幕，人们陷在情绪里无法抽离，掌声持续了很久很久，大家一遍遍喊着任素汐的名字。

她用自己的骨血塑造了张一曼，她自己的整套工作方式似乎也在排演这部戏期间彻底疏通了。后来，弄不清是媒体的报道还是话剧铁粉们自发，任素汐被称作“小剧场女王”。

电影《驴得水》能够在豆瓣由170多万人打出8.3高分，也正是因为舞台上百次的淬炼。这是任素汐特别醉心于话剧之处：“剧场是个好地方，磨练演员的意志，逼着人不断产生创造力，没有话剧那10年，我现在不可能成为一个演员。”

剧场里的工作方式，通常是导演给出大纲，有了骨架，所有演员在排练厅一起填出血肉。这个过程里，所有人的脑子不停转，不断拿出好的、鲜活的东西，一遍又一遍筛掉旧的，留下精华。有时候，谁有个好点子，大家都开心，排完了，第二天睡一觉起来，又觉得不行，前一天的喜悦全不作数了，重新再来。这样的一天又一天里，任素汐觉得自己有了创造力和辨识力，“你知道怎么能出一个好东西，你也知道什么是好东西。”

而剧场里的观众，反馈是直接的。一个演员的戏好不好，一个戏的情节可不可信，观众都知道，直接面对着观众的演员也知道。“有时候一段戏观众的反应不好，第二天下午马上修改，晚上重新见观众，反复试炼，无数次推翻自己，这种创作模式在影视剧里是不太可能出现的。”任素汐说，“再没有别的什么地方比剧场更能滋养演员了。”

“如果有观众喜欢，那一定也是因为真挚”

直到疫情之前不久，任素汐每年还要至少排一个话剧，但确实不能像刚毕业的时候，“凭着一口仙气儿”，只要有地方住，不挨饿，就天天乐呵地泡在剧场。

有扎实的戏剧基础，电影的故事讲述就会呈现得更好。迄今为止，任素汐最广为人知的两个荧幕角色都来自戏剧，一个是张一曼，另一个是马嘉旗。

导演饶晓志和任素汐相识在戏剧舞台，早在2018年的电影《无名之辈》以前，他们就合作过《你好，疯子》和《蠢蛋》。马嘉旗就来自《蠢蛋》，登上大荧幕前，已在剧院演过“大几十场”，无论人物还是故事，早就捋顺了。一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女，一对“不称职”的劫匪，一起上演了一出荒诞却感人的故事，有人看完电影后说，任素汐坐着就能把戏演神。

可她总说自己演得没有那么好，只是对“真”这个事有执念，所以挑剧本也比较倾向现实主义题材，因为它更容易让自己相信这是个真的发生过的事，其次再看生活逻辑和情感逻辑是不是通，如果也都通，这就够了。她自己也是观众，知道一个观众对“真”有多敏感。她看到有些观众说过，哪怕正在厨房切菜，听到电视里有个人不是拿腔拿调地在“演戏”，而是像生活中的普通人一样，都会专门停下手里的活儿，歪过头去看看，“这就是真实的力量”。

创作歌曲也是这样。那年，《无名之辈》的片尾曲交给她演唱，毕竟她出演《驴得水》时，把《我要你》唱红了。结果，她不但唱了片尾曲，还在马嘉旗的世界里创作了《胡广生》，“我欠你啥子嘛？我啥子都不欠你的……”这首歌唱进很多人的内心。之后，因为被角色触动而写出词曲的那些歌，成就了“唱作人”任素汐。

拍摄电影《寻汉记》创作《王招君》，为电影《荒原》写了同名主题曲，最近播放的《故乡，别来无恙》，她写了《岁岁》和《大儿歌》。总有人说她是被演戏耽误了的歌手，其实每次发新歌，她都很不安：“我这么业余，是不是又得被笑话了？但是我又一想这也是我的表达，笑话就笑话吧。”好在，歌曲与影视作品一起发表，她觉得能把自己保护一下，是挺高兴的一件事。她从没觉得自己的歌有什么技术可言，毕竟“会的和弦就那么些个”，“声音还哆哆嗦嗦的，不稳”。但有一件事她可保证，还是“真”。“每一句都是我想说的话，我不接受预定，也写不了命题作文，情之所至才能写出歌。”如果有观众喜欢，那一定也是因为真挚，任素汐说：“我只有这个，别的什么都没有。”

音乐里的任素汐，在《无名之辈》片尾曲《等一等》中唱着：“我在等什么，是在等冬去春来，还是等一树花开……”现实里的任素汐，等更多好角色。在她眼里，话剧、电影、电视剧都没有分别，只要表达的出口令人信服，她就愿意做，不在意载体。想演的角色特别多，一时无法给出具体答案，被问得紧了，她干脆开玩笑说《蓝精灵》《天书奇谭》……问她为什么，她自己先乐得不行，说“因为长得像”。

演员嘛，总是要演这世间各式各样的人，她觉着，总有“长成我这样的人吧，那去演这一坨就行了”，自己够不着的那一坨，不参与，不就得了。创作人物这件事，她是要做一辈子的，那么最重要的，肯定不是模样。任素汐是一个既能只聚焦于手里这个人物，又可以把目光放到很远的人，所以不容易焦虑。如今的影视界，给女演员的角色不算多样，但总还有，既然有，就把当下这个演好，其他能做的，就是尽量活久一点，安静等候变化，等有一天，荧幕光谱里的人物更复杂更多义的时候，她相信自己，是一个可以接住这些角色的演员。

发于2024.1.1总第1123期《中国新闻周刊》杂志

杂志标题：任素汐：我只有真挚，别的什么都没有

记者：李静