央华版《如梦之梦》1.6日在杭州正式开演，这一次的演员阵容，真的是一开场，就炸裂了全场。

除了许晴、张亮等老面孔依然在以外，这次的五号病人，也换了新人，由演员张翰接棒。

而看完整场接近7个小时的话剧表演以后，我真的是难掩激动心情，于是写下了这篇文章。

张翰的“病态”，让5号病人立住了脚！

自从2013年央华版《如梦之梦》开演以来，其实这部话剧已经走过了11年的历程。

虽然这部剧已经走过了11年之久，但是这部剧从来都不存在什么“老戏骨重排”，而是每一次都在给观众贡献新意。

比如这次最大的新意就出在张翰饰演的5号病人身上。

整部故事的缘起就是从一个新人医生，上班第一天，就遭遇了4个病人过世。

为了留住唯一的一个5号病人，她决定听他讲故事，讲自己的经历。

医生试图用这种感同身受的方式，去真正理解5号病人。

而5号病人从一出场就是一出大悲剧。

儿子早夭，妻子失踪，他自个也患上了奇怪的疾病。

为了寻求答案，为了探寻真相，他一个人拉着行李箱，走上了探索之路。

而张翰是怎么拿捏住“5号病人”这个角色的呢？

他确实把“5号病人”病态，把“5号病人”的无力感诠释了出来。

特别是这么一个细节，我觉得张翰拿捏的特别好。

那就是五号病人陪着妻子去电影院看电影。

他只是一个转身的功夫，妻子就消失了。

他追问着经过的每一个人，询问他们：“有没有见过一个女人？”

有没有看到过他的妻子？

这种无力感，这种角色的病态感觉，在这里就被完美的诠释了出来。

当然，张翰这次的表演，最最让人破防的还是他的情绪带入能力。

很多现场的观众都注意到了，即便在话剧结束以后，张翰还是眼含热泪，还是沉浸在5号病人的世界里，无法自拔。

可以说一个演员，能够做到这一点，能够把自己的全身心带入角色里面。

这个角色不成功都难。

许晴的“美艳”，让顾香兰一角成为无法复刻的经典！

其实从2013年开始，许晴就拿到了顾香兰一角。

经过11年的演绎，许晴本人其实已经和顾香兰一角融为了一体。

顾香兰需要的美艳，需要的破碎感，需要的自由感。

都在许晴的演绎下，栩栩如生。

而在整场《如梦之梦》的演绎中。

许晴最出彩的还是这么几个镜头。

一个就是伯爵假死，顾香兰被赶出城堡的时候。

顾香兰把剩下的一千多法郎，都给了下人。

而她本人呢，脱掉了外套，脱掉了鞋子，只穿着一身黑色内衣，慢慢朝着湖中间走去。

当许晴饰演的顾香兰优雅的朝着湖中心走去时，天花板上的白色光点恰好洒落。

这一场戏绝对是震惊了全场。

什么叫美的不可方物，什么叫美的拍案叫绝。

许晴在这个镜头里，真的做到了。

当然许晴这个角色，真正高能，真正让人侧目的一场戏，还是她发现伯爵没有死，为了报复伯爵，她又回到了伯爵家中，当众给伯爵倒了一杯茶。

还特别优雅的请伯爵喝下。

这场戏里，许晴真的把顾香兰这个角色的特质诠释的淋漓尽致。

敢爱敢恨，呲牙必报。

对于将她带到法国的伯爵，她最后又用喝茶的方式，完美的报复了伯爵！

节奏更快、观众体验更好！

这次在杭州临平大剧院上演的央华版《如梦之梦》，可以用一个词来形容，那就是“万人空巷”。

之所以这部话剧能够吸引这么多观众到场支持。

除了张翰、许晴、张亮等人的号召力够大以外，最主要的还是这部《如梦之梦》，确实值得一看。

央华版《如梦之梦》以秦始皇时期庄如梦的史实作为引子，以庄子《如梦之梦》名句“浮生何如？如梦之梦”开篇，进行了一场跨越时空的追问之旅。

用7个小时的时间，31位演员扮演百余个角色的演绎，多时空穿越，探讨生命真谛。

可以说从立意上，从格局上，这部《如梦之梦》就是一部经典之作。

更何况这部剧还打破了舞台和观众的距离。

用八个方位的舞台，三个楼层，独创颠覆传统剧场的观演位置“莲花池”——“莲花池”架设在舞台之中，座椅可360度旋转。

坐在“莲花池”的观众四面都被布景包围，完全置身于戏中即观众也在剧中。

这种观影体验，这种观剧感受，真的让人大呼过瘾。

难怪有观众看完一遍之后，还要二刷，三刷，对于每个人而言，这次的观影体验，都是一次终生难忘的旅程！