王家卫的电视剧《繁花》最近备受瞩目，但也引发了不少争议。王家卫向来以引发争议而闻名，他一直都是个喜欢走极端的导演。尽管许多人只知道他是一位伟大的导演，但鲜有人真正领略过他的作品。观众们千万不要快进观赏他的作品，因为他的作品从来都不是注重讲故事的。王家卫的童年是在上海度过的，他以往的作品一直都有上海的情节。在《繁花》中，上海话的表现非常地道，说实话，现在很多上海年轻人都不一定能说得这么地道。

这部电视剧非常具有上海特色，对于上海，许多国人都怀有特殊的情感。一方面，上海是中国最现代化的城市，无论是社会治理体系还是文明程度，都可以算得上是整个国家的标杆。对于上海，许多国人怀有特殊的情感。一方面，上海是中国最现代化的城市，无论是社会治理体系还是文明程度，都可以算得上是整个国家的标杆。我知道很多人并不认同，他们可以举出很多负面新闻来。

但他们不愿意去想，那些没有被报道的地方，这些地方并不是因为没有，而是因为他们的发展程度还未达到可以报道出来的程度。就好比一个连马路都没有的非洲小国，并不需要因为自己的交通事故发生率低于美国而感到骄傲。这部电视剧注定不会讨得观众喜欢，一方面是因为近些年来网上对上海的观感，另一方面则是因为开放时期的精英路线过于精英化，使得普通大众的认同感大大降低。90年代的上海，却像回到了民国时期？《繁花》究竟真实与否？

部分场景太不真实，尤其是黄河路的装饰风格明显是往30~40年代的风格上靠。当年是有各式霓虹灯，但不会使用小灯珠。

30~40年代只能做到常亮或简单的明暗变化模拟动作（动作一般不超过5帧），而90年代单个霓虹灯牌上的变化可以做得非常多种（不同的渐变、跑马等多种循环），而且90年代LED灯并没有在上海普及，普通的卤素灯管或白炽灯管在长时间通断电路的环境下寿命十分有限，经常需要更换，一条街上肯定会出现缺字的现象，并不会像电视剧中那样呈现。不过，这些细节处理得非常出色，90年代的上海确实是发展最快、最有活力的。

上世纪90年代，电视剧《繁花》展现了山海情这两个截然不同的世界。在当时的上海，大部分居民仍然栖身于平民窟，如剧中贫嘴张大民家的住房紧缩情景，真实还原了当时的生活面貌，而繁华则展现了上流社会的一部分。虽然许多人认为剧情与现实脱节，但我认为剧中第十四集的黄河路场景非常接地气，而其他情节也贴近生活。比如玲子家的阁楼漏水，阿宝在走上去时和邻居打招呼的情景，充满了七十二家房客的气息。

陶陶所在的钴岭露菜市场，以及她家很小，搭了个小阁楼的情节，都非常真实。王导故意夸张霓虹灯，是为了让现代观众也能感受到当年人对黄河路的震撼。然而，很多人只关注霓虹灯，却忽略了其他地方的还原，比如进贤路的置景，夜东京的布置陈设，卖油条的早饭摊，黄河路的烟纸店，路过的光明牛奶车，汪小姐的袖套和无指手套、饭盒子，肯德基和盐水棒冰的外包装等，这些都是非常真实的还原。

再说，霓虹灯也是王家卫找的当年为黄河路制作霓虹灯的老板复刻的，没有必要挑刺。虚假并不重要，为什么非要追求真实呢？我敢打赌，你没理解《繁花》。剧中场景确实按照当时的情况进行了还原和搭建，但画面却强化了繁华感。王家卫也表示要还原当时上海人的感受。比如，前两天我看了一个关于90年代的纪录片，评论中有人说并没有觉得那个时代特别繁华，感觉还好。

因为如今的观众看来，曾经的繁华并不那么惊艳，但当时的人在那个环境中绝对会感叹这种繁华。如果按照当时的情况来拍摄，肯定也会有人吐槽：“所谓最繁华的黄河路也不过如此，也就那样。”这部剧非常有趣，与当年的时事结合得非常好，整部剧充斥着各种电影级别的彩蛋。比如阿宝他们传染甲肝吃板蓝根，这并非故意设计，因为1988年上海曾因民众食用毛蚶而引发全市甲肝大流行，这是当年著名的公共卫生事件。

无论如何，就视觉风格和制作水平而言，这部剧可谓国产剧的顶尖之一，画面令人沉浸其中，创造了一个让我相信曾经真实存在的世界。王家卫一直以来擅长将简单的故事讲述得复杂而深刻，他的才华在于通过视听体验传递出一个时代的温度、一种感觉、一种味道，而不仅仅在于讲述故事本身。《繁花》也不例外，因此我认为这部影片符合他的水准。它备受瞩目，同时也引发了一些争议。那么，你给王家卫的《繁花》打几分呢？

影片的主要问题在于刻画了一个虚幻而模糊的“商界”。实际上，当时所谓的“商界”基本上都依附于大型国有企业，整个结构可以分为三层：顶层掌控工会、第三产业、食堂等资源分配；中层掌握稀缺商品的渠道；底层则负责代理销售一些稀有元素材料，如特殊钢锭或进口高价值耗材，并从中获取中间费用。此外，汪小姐购买珍珠耳环的情节在现实世界中也有对应事件，广为传播。

然而，与剧中情节不同的是，现实世界中那位总经理确实是因为向企业销售稀有资源而给女性购买珍珠耳环。实际上，这已经与原著有了一些不同之处，你也可以理解成是王家卫对旧时上海怀旧人士的一种怨念。这些人包括大量香港人、台湾人，以及旧上海人。但这并不重要，就像很多人觉得剧版未能充分还原文学作品一样，你可以参考一下汪海林关于改编剧本的一些访谈。

并不是说一部优秀的文学作品就能改编成一部出色的剧本，影像技巧和镜头语言并非能够表达所有内容的。过多的画外音就会使影片变成幻灯片式的作品。事实上，每部影像作品在剧本状态下都会尽量将想要表达的所有内容用现有技术展现在观众面前。表达得不好的部分还不如不表达。电影和电视剧都说是导演的作品，这意味着导演在接触原著后会尽量将自己的理解表达出来，可以是一种氛围、一种情调，也可以是一种感动。

就像一个厨师将原料烹制成带有个人风格的菜肴，可以是清淡的小菜，也可以是丰盛的宴席。一千个哈姆雷特，展开视野，或许会看到更棒的作品。其实，当我听说《繁花》将由王家卫来搬上银幕时，就已经能预见到结果。这符合他一贯的导演风格，喜欢与否就看个人喜好了。在当下的网络时代，小众早已不再是一个恰当的标签。在这个世界上，很容易找到志同道合的人，无论你的兴趣有多么奇特。

当个人风格不经常出现在主流媒体上时，将其放在一个巨大的平台上必然会引起反响。有人看不懂，这很正常；有人看不惯，也很正常。然而，《繁花》这部电视剧却填补了我们的空白，就像我们对新时代王家卫的渴望一样。无论你对王家卫的评价是如何，即使你觉得他装逼，或者觉得他的电影太过艺术化，你也无法否认他是中国顶尖的电影大师，对中国电影产生了深远的影响。或许《繁花》不是你的菜，但请你仔细思考一下。

它已经成为中国内地最杰出的商战题材电视剧之一，难道不是吗？