上海人没有什么特殊的，只是遇事不太愿意麻烦周边人，“不响”两字是上海人的真实写照。

一部以上海八九十年代为背景的电视剧《繁花》放映以来，引起了收视热潮和观众的强烈反响，这要归功于导演的功力和演员以及全体创作人员的辛勤劳动。著名导演王家卫，以电影的手法结合小说体的自由连接形式，以人物关系带动事件和情节的发展，是电视剧拍摄史上的一次创新。

全剧以三大段落展开，体现了八九十年代在我国改革开放初期，普通上海人在时代大潮下的众生相。在人人都寻自由、求发展、要发财的狂热激情中，以主人公阿宝为主线，通过此起彼落的三次大事件，浓墨重彩地绘制了属于我们上海本土的“清明上河图”。

导演在帮助演员创造角色上要求严格。镜头的处理从全、中、近、特，通篇没有呆滞的镜头，每一帧画面都是美轮美奂，暗流涌动的。画面中出现的人物都极其的生动，以细微的表情来带动肢体语言，所有的镜头都在人物的动作中有机地展现，观赏性极强。你能感受到在王家卫掌控下的运镜是会呼吸的，而那个呼吸又直接带动观众的呼吸，加上恰如其分的背景音乐及声效的烘托，把电视剧的观赏体验带到了一个全新的档次与境界，王家卫真可谓是组织视听语言的大师。

再说一下演员的表演，“爷叔”的表演者游本昌虽已九十高龄，但在镜头前仍优雅自如。他是五十年代上戏表演系的高材生。当时我们同在一个系，他在读书时我已在教学岗位了，只是和他不在同一个班级，但我还是清楚地记得他形象出众犹如今天的胡歌。在班里他成绩优异是专业中的佼佼者，后来他因出演《济公》扬名全国，当时“鞋儿破，帽儿破”的歌声一起，万人空巷，大家都争相挤在电视机前一睹他的风采。有一次我去中戏出差，在北京的胡同里看到那里的孩子们正兴高采烈地模仿济公玩耍嬉戏，深感当时他的影响力之大。而今他已鲐背之年但仍能在镜头前游刃有余、惟妙惟肖地饰演“爷叔”，实为表演史上的奇迹。

一般演员的表演可归纳为两种类型，一为表现派，一为体验派。胡歌既有前者的优势也有后者的优点。胡歌的帅气与优雅是他骨子里自带的，而他也能在各种戏剧情境中全身心地投入角色，更能以角色的任务贯穿行动，对角色既有微观也有宏观地把握，所以不会因一场戏的得失而失去对角色的总体控制。在“宝总”的刻画上他很有上海小开的派头，集睿智与帅气一体，遇事头稍稍晃动，嘴角一抿，嘴上“不响”而眼神中却透着心里“有数”。表演既有激情又不失分寸，张弛有度。而作为“阿宝”的他与初恋情人“雪芝”在八十年代13路公交车上的默默传情，在众目睽睽下既隐忍克制又按耐不住的动情瞬间令人久久回味，不能不已。

“汪小姐”唐嫣的表演也极具突破性，她生动地刻画了一个典型的上海女孩子，既天真烂漫又激情奔放，很好地展现了一个优秀演员的整体素质。一开始你会觉得她这个人物比较平面，一味地外放甚至有点“作”，但当“宝总”为其挨了耳光后人物瞬间成长了，你才会惊觉她之前的“傻白甜”是为角色的成长在做铺垫，才更相信这个人物的华丽转身。

马伊琍的“玲子”其实在角色设定上没有另两位女主角的直接与讨巧，但她的表演把这种劣势发挥成一种优势。她精准地把握住了角色的尺度，把对“宝总”的爱与爱而不得；把困惑、傲娇又隐忍的复杂心境通过细微的表情与肢体生动地展现出来，从东京街头第一次见到上海“阿宝”的惊喜到最后强忍泪水再出发地倔强都发挥得淋漓尽致，让人看后大呼过瘾。她的表演在王家卫镜头的捕捉下层次分明、真实可信，使这个并不讨巧的角色熠熠生辉，过目难忘。

辛芷蕾的“李李”，是我所看到的能把女子的美貌与冷艳集于一身的最佳体现。剧中“A先生”失败后与她诀别的那场戏，她演得异常的出色，三声发自心底深处的嘶吼瞬间打破了她与观众之间的隔阂，也树立起“李李”这个角色在观众心里的分量。

陈龙饰演的“陶陶”，把一个卖海鲜的上海小老板刻画得活灵活现，一生追求潇洒与自由的他在好友“宝总”的光环下总不甘于平凡，奈何生意场上没有太大的成就，所以他想在情感方面找到寄托，内心出轨又害怕老婆“芳妹”的矛盾心理活动在陈龙的表演中一一展现，有层次、有反转、有共情、有深度，难能可贵，值得称赞。

透过电视剧《繁花》的火爆，可预见影视剧的“小鲜肉”时代终将消亡，高水准的表演都应该是凭演技讲文化的，优秀的影视剧是体现人性的美与丑，是折射历史的镜子与时代的助推器。

此外，我十六岁来上海，现今也已九十一岁了，我在上海结婚生子、教书育人，为我国的戏剧教育事业及上海的戏剧舞台奋斗了一辈子，从最早的外来人员到现在的“老上海”，我想我应该来替上海人发个声。上海人没有什么特殊的，只是遇事不太愿意麻烦周边人，“不响”两字是上海人的真实写照，并非有些文艺作品里的自私自利、小肚鸡肠之流。上海人一样有血有肉，他们可爱、善良、亲切、热忱；懂分寸、尊契约、重朋友、有腔调。他们为我国的现代化建设献出了几代人的青春与热血……

繁花落尽，“不响”最大，致敬《繁花》，致敬上海，致敬我们伟大的时代！

（上海戏剧学院教授 陈加林）