要说最近内娱的热点话题，少不了“番位”之争，《仙剑四》定档后，男女主工作室先后发文，一个提出自己签的是“一番合同”，不认可片方在宣传上模糊番位，另一个则表示自己签的本来就是“平番合同”，没有抢番，瞬间在微博上引发了众说纷纭的讨论。无独有偶，今天于正官宣自己的新剧《五福临门》，创新的采用了“旋转番位”的模式，并发文吐槽“平台需要明星，明星需要一番，一番只有一个，不对等咖位又不愿意配，咋办呀？转起来！”，为有关番位的话题又再“添了一把火”。

演员冒着牺牲风评的风险也要“正面刚”，片方为了平息纷争被逼成了“宣发鬼才”，“番位”究竟有什么魔力，让整个内娱“苦其久矣”，却又找不到“解药”？

一场不会偃旗息鼓，没有标准的“博弈”

“番位”这一概念是来自于日本的“舶来品”，指演员出现在宣传物料和影视作品中的排位次序，如在宣传海报中的位置、通稿的位次先后、片头片尾的出现顺序、宣传活动中的站位顺序等等。

在日娱，“番位”最主要的作用是明确权责，如果作品的票房或收视成绩亮眼，那就是“一番”演员的功劳，反之一旦作品“扑街”，“一番”也要站出来承担责任，甚至可能会影响后续的影视资源。

不过这一说法在“移花接木”到内娱之后，早已失去了原本的意义，单纯变成了“咖位”的象征，甚至可以说标准十分模糊，资历、流量、扛剧能力、演技受认可程度、国民度、商业价值，通通都可以笼统的计算在内，所以艺人、粉丝、经纪公司、平台，任意两方拎出来，对番位的认知可能都无法达成一致，只能不断的互相博弈，动辄就要撕的昏天黑地。

广电总局为了抵制这种现象，在2021年特意发布了《电视剧母版制作规范》，其中提到了“要规避撕番事件发生”，有了国家政策层面上的“管控”，艺人们明面上开始有所收敛，但有关“番位”的大战在内娱却永远不会“偃旗息鼓”。

纵观近年来频频出圈的“番位”争议，大概可以分为三种类型。

第一种，势均力敌，互不相让。这种情况常常发生在集齐了“双顶流”的大IP剧中，大家的“综合实力”难分伯仲，粉丝和经纪公司又都不甘心“平番”，撕番大战自然就一触即发。

最典型的案例就是暂时难见天日的《青簪行》，当时，杨紫的粉丝觉得自家正主爆剧在握，是演技不俗的电视圈顶流，一番实至名归，吴亦凡粉丝则认定自家爱豆不仅流量碾压对方，又是“电影咖”，更值得一番，双方打得不可开交，一直到吴亦凡被刑拘，成为污点艺人，才堪堪告一段落。

杨颖和任嘉伦合作的《暮色心约》也是类似的情况，杨颖流量更高，但演技一直备受质疑，任嘉伦扛剧能力更受认可，但粉丝量又不及杨颖，两个人看起来“各有所长”，双方粉丝各执一词要求必须“一番”，甚至不惜以“脱粉”相威胁。

第二种，一方的“咖位”在作品播出时发生了变化。众所周知，一部剧从拍摄到上线需要一定的周期，在这个周期内，演员的人气并不是一成不变的，如果演员在拍摄期间有“爆剧”播出，个人数据变得更好了，自然有可能会对番位有新的要求。

例如去年播出的《以爱为营》，《苍兰诀》播出前，王鹤棣作为二番出演该剧，无论是他个人还是粉丝都不会有太多的意见，但在一夜之间飞升顶流之后，他确实有了争番资本，粉丝也再难接受自家偶像被白鹿压番。

还有刘诗诗和刘宇宁主演的《一念关山》，在开拍到上线的这段过程中，刘宇宁有上星剧《做自己的光》播出，另一部作品《折腰》也被市场判定为“待爆”，整个人处于职业生涯的上升期，粉丝也更有底气，想要与“85花”平番，坐实他在业内的位置。

第三种，片方不按合同走，模糊“番位”。想要规避“撕番”，最好的办法就是“先兵后礼”，一开始就把排名顺序变成白纸黑字板上钉钉的条款，后续也就不容易生出非议了。但有些片方或是想要炒作番位之争，搏取流量和关注，或是为了签下更好的演员，对两个主演做出了互相矛盾的许诺，没有办法对其中一方履行合同，最后自然会纷争不断，甚至闹上法庭。

例如，电影《小小的愿望》与王大陆和彭昱畅都签订了保证“第一男主角”的合约，最后“东窗事发”，撕番撕到片方不得不出面道歉。此次《仙剑四》出现番位问题，也是由于片方在签约时就未能彻底“排雷”。

“争番”弊大于利，是“金子”自然能“上桌”

哪怕是冒着踩中政策“红线”的风险也要争上一争，“番位”对艺人来说为什么这么重要？

这个问题要从艺人与其团队、粉丝、制作公司三个角度来看。

对艺人与其团队来说，“番位”虽然不能代表演技与口碑，但却是人气与地位的一种象征。代表着整个娱乐圈对该明星扛剧能力与商业价值的虚拟“评估”，虽然这种“评估”短时间内的效果不会特别明显，但整个市场和广告商“爸爸”其实都在暗中观察，把它作为挑选、报价的参考指标之一，长期来看，对艺人的走势还是会有所影响，所以艺人和经纪公司把番位视为“兵家必争之地”不是毫无道理的。并且，“番位”的效应是连锁的，例如，A和B两人争抢番位，B没有成功，那么B的番位价值就小于之前“番位压过A”的所有演员，对B的后续资源竞争十分不利。

对粉丝来说，随着新媒体时代社交网络的不断发展，“流量经济”愈演越烈，她们成为了产业链条上无比重要的一环，有了空前的话语权。在这种环境下粉丝的“自我意识”不断生长，更加渴求参与明星的生活与事业，强势表达意见，在她们看来，如果爱豆在番位上不能占据优势，很可能意味着他的职业生涯正在走下坡路，未来还会被对家粉丝以此为把柄一直嘲讽，这是事业粉所不能忍受的，所以必须亲自下场为偶像撕出一片天来。

对制作公司来说，在“番位大战”中它们看似是被粉丝和艺人团队“倒逼”的无奈者，不过也不乏一些制作方故意模糊番位，有意挑起粉丝情绪，毕竟只要有了“争番”的舆论作品本身肯定不会缺乏热度。所以，为了抢夺流量，本来应该对“番位”这个难题避之不及的制作公司开始有意无意的下场“引导”，来助长这股潮流。

虽然“番位之争”出现的背后有各种各样的客观理由，但总的来看，“撕番”还是弊大于利的，稍有不慎，无论是作品还是艺人都会受到“反噬”。

首先，艺人撕番，代表了大家的名利心早已凌驾于创作规律之上，最终产出的作品也很容易“走偏”，例如，为了配合艺人番位，“大女主”强改“大男主”，导致作品质量下降，口碑和收视率都不如预期。

其次，在网友的刻板印象里，“天天撕来撕去的戏，一定不是好戏，心思都花在戏外的演员，也一定不是好演员”，所以撕番的动静闹的太大，很容易让观众对剧集和演员产生“恶感”，损失期待值和美誉度。

其实，随着“配角上桌”的事件不断在内娱发生，艺人们与其为了撕番“杀敌八百，自损一千”，还不如沉下心来，认真磨砺出几个有口碑、有国民度的角色，哪怕不是一番，也会对自己的职业生涯有巨大加成，正如杨幂所说的，“这个时代，是金子就不会被掩盖光芒，而那一排名字的顺序，都该为角色让位。”