1994年，一个世界影史无法解释的幸运数。

彼时的好莱坞，被幸福蒙蔽了双眼。

奥斯卡颁奖礼，正在《阿甘正传》《肖申克的救赎》《狮子王》《低俗小说》中选择困难，无暇看见其他宝藏。

但《时代周刊》很有危机感，他们依依东望，望到了正在奋起直追的“东方好莱坞”。

于是，在这神仙打架的一年，他们将全球十佳电影，留给了一部不明觉厉的华语动作片。

30年前。

初看便是巅峰。

30年后。

再看已成绝唱：

醉拳2

1994年的春节档在香港上映。

我们大多数人第一次看，或许是在录像厅，是在家里和爸妈看VCD。

但就像海报上的一坛坛好酒，年份越陈，打开来更是飘香醉人。

今天可以说。

这绝对是真功夫含量最浓的一部春节档，也是30年来再也无法复制的孤品。

01

功夫深

黄飞鸿这个名字，占了香港功夫片不止半个山头。

最经典，要数六七十年代的关德兴版。

最大众，则是后来被徐克注入了现代精神的李连杰版。

在这些电影里，你大概率会记住的，是一个有榜样作用的民族英雄。

但《醉拳》对英雄的理解，却相当至情至性。

1977年，彼时的香港动作片陷入低谷。

邵氏的传统打法，失去了过去的票房号召力，香港电影市场正被许氏喜剧占领。

作为功夫片的继承人，袁和平不服气啊。

他怎么也想不通，年轻的观众，要看怎样的英雄？

突然，三杯下肚，微醺的他被打通了创作二脉。

一个大胆的idea诞生了：

有没有一种可能，不是观众不爱功夫片了，而是功夫片打得太不好玩了？

如果，我让一个酒鬼去打拳，是不是又好看，又好笑？

想到这，袁和平憋不住了，立刻赶工出了一套《醉拳》。

然后，另一个人也笑了：

成龙。

这时的他，凭《蛇形刁手》红遍东南亚，漂洋过海的日本影迷的信，多到家里都塞不下。

△ 《蛇形刁手》看一次笑十次

小时候看第一部，Sir只觉得成龙真是天赋异禀。

居然能把未成材的黄飞鸿，演的如此鬼灵精怪。

直到翻开他的传记才知道。

原来少年成龙，就是少年黄飞鸿，最好的知己。

成龙从小好动，喜欢打架。

父亲管不过来：你精力用不完是吧，那就去戏班吃点苦。

到了戏班，别人都在练功，爱玩的成龙，居然能把这人间炼狱，当成专属游乐园……

• 师兄姐都在天台上跑圈练气，然后就是拿鼎倒立。我是新生，便跟在他们背后跑，累了就坐下。他们倒立三十分钟才能停下，我来个半分钟，跑开去舞弄单刀，也没人理我。

很快，小成龙的锐气，被老师傅的藤条，给彻底焖没了：

• 我印象最深刻的是，拿鼎到了支撑不住要下来，又被师傅拿着藤鞭在旁硬迫着要挺下去时，只觉得眼冒金星，鼻孔和嘴巴早已鼻涕口水尽流了
• 然后是翻。翻的时候头撞在地上昏了呢，躺一下自然会好。身体不舒服、头晕，不想练功？师傅说好，立刻翻上十来个二十个，保管百病全消！

混日子的人，是混不了江湖的，这是戏班教给成龙的道理。

拍《醉拳1》的时候，他已经是大牌。但童子功的魔鬼经历，让他变成了一个真打，真摔，真拼命的魔鬼演员。

有一场戏，让人好笑又心疼。

他被对手踢中了眼睛，为了不影响进度，坚持要拍摄完才去医院。

因为耽误了治疗，他从此就成了一个……

独眼双眼皮！

（当然，后来因为爱美，另一只眼睛也割了双眼皮。）

哈哈哈哈。

《醉拳》推出即经典。

它让功夫片重回香港年度票房冠军，也让好莱坞记住了一个东方的功夫小子，正准备给老外一点真实的震撼。

在一个什么特效都没有，只有真本事能征服观众的年代。

成龙用他的真功夫和真性情，为民族英雄注入了灵动的人味。

可以嚣张，可以偷懒，可以好色，可以搞怪。

成龙的《醉拳》是继承，更是打破。

继承了功夫的严谨与务实。

却打破了一招一式的刻板，一板一眼的规训，为只重视里子的功夫片，注入了百看不腻的面子。

戏里的黄飞鸿，嫌弃何仙姑太娘娘腔，故意偷懒不练。

但正因为不练。

才造就了他决斗中的出其不意，打败了自以为把醉拳看透的对手。

由此。

才领悟了醉拳的真意，长出了成熟的自己。

02

遇知音

1993年，香港功夫片遇到了它的巅峰与低谷。

全年产量超过300部，票房超过12亿。

但效率高了，人会干嘛？

追求多、快、省，在膨胀的市场中迷失，忘了创作的本心。

破局之人，仍是成龙。

抵达不惑之年，成龙不再仅满足于“自己当英雄”。

要拯救功夫片，他心里还想着那句话：

先破，再立。

于是拍《醉拳2》，他一分钱片酬都没拿。

狄龙、梅艳芳、刘德华、黄日华、翁虹……这些大牌到不行的巨星，听到成龙如此任性。

居然也任性表示：

那……我们也不要钱，玩，玩个痛快！

最神奇的是，《醉拳2》的导演，居然是刘家班的创始人，刘家良。

都知道吧。

香港动作演员有门派之分，成家班、刘家班、洪家班都有各自的山头，向来是各有各的招，轻易不合作。

但英雄嘛，都是性情中人，不拘小节。

在拯救功夫片这个更大的目标面前。

创作的隔阂，流派的差异……还重要吗？

传闻中，成龙和刘家良经常一言不合就吵架。

但吵着吵着，却吵出了最别致的火花。

开场打斗，先声夺人。

刘家良演的武举人，装束传统，招式硬核，碰上了年少气盛的黄飞鸿。

逼仄的火车底，干净的镜头语言，将刀光剑影极度浓缩，犹如传统戏曲舞台，为故事布下了厚重生动的历史感。

成龙曾在花絮中说，《醉拳1》主打幽默，但还不是真正的功夫。

因为醉拳，不仅关乎喝酒。

更关乎控制。

是性情的控制，时机的控制，头脑的控制。

这也是《醉拳2》真正出彩的地方：

酣畅淋漓的武戏，被打出了大道至简的文戏气质。

英雄，不仅是天高海阔任我行的性情中人，更是不逞一时之勇的宽厚君子。

第一场决斗，黄飞鸿把各种酒全部混在一起喝，喝到最后，敌人是打走了，却醉得不省人事，成了全村的笑话。

最后一场决斗，黄飞鸿的眼神，不再布满恨意，而是散发着宗师气质。

他急着复仇，但见同胞受伤，没有置之不理。

成龙拍《醉拳2》，呈现的不仅是中国功夫。

比如这位黑衣反派，展现的是日本空手道。

再如卢惠光演的汉奸反派，原定是一位韩裔明星、泰拳冠军出演。

成龙明白，要让功夫片传承下去，就不能只拍给香港人看。

观众需要的，不是高大全的人物，刻意迎合的民族情绪。

而是能取百家之长，强强对决、难分胜败的打戏。

更是对英雄，对正义，对自强的辩证理解。

什么是业界标杆？

是在片场里，真的被火烧，得时刻备着灭火器的玩命式敬业；

更是这一份闯遍大千世界，归来仍是少年的开阔心气。

03

重传承

1995年，成龙凭《红番区》进军好莱坞，让全世界记住了：

中国不仅有李小龙，还有JACKIE CHAN。

但JACKIE CHAN不是李小龙第二，他就是成龙。

一位国外记者曾经问成龙：

你电影里的特效，到底是怎么做到的？

大哥淡淡地说：我就是特效呀。

哈哈。

这话不是吹牛。

因为当成龙闯出国际，成为了震惊好莱坞，像会施展魔法的“功夫英雄”之后。

他的背后，也站着一群正在世界开枝散叶的无名英雄：

成家班。

说一个你绝对熟的电影。

《尚气》。

男主在他爹徐文武（梁朝伟 饰）的监督下打木桩。

像不像……叶问？

狭窄空间和废弃场地的打斗。

都是香港动作片最爱上演的戏码。

不卖关子了：

以上动作设计，大多出自布拉德利·詹姆斯·艾伦。

当年在《玻璃樽》里和成龙打过的小鲜肉。

现在，他是好莱坞知名动作设计。

以及。

成家班第四代成员。

什么叫传承？

不仅是把自家的宝藏，传给下一代自己人。

更是飘洋过海，开枝散叶，将一门由时间和实力共同酿造的手艺，传给每一位志同道合的性情中人，每一个相信梦想的功夫小子。

对了。

最近成龙大哥又认识了一位知音。

他特地给Sir发来预告。

说要介绍每一个爱酒、懂酒的知音认识：

泸州老窖，中国浓香型白酒的开创者和标准制定者。

泸州老窖

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公元1324年，制曲之父郭怀玉发明甘醇曲，酿制出第一代泸州大曲酒，开创了浓香型白酒的酿造史。

泸州老窖酒传统酿制技艺经师徒相承，口口相述，至今已历经700年。

1952年，泸州老窖被评为首届中国“四大名酒”，并成为唯一蝉联历届“中国名酒”的浓香型白酒。

2006年，作为浓香型白酒的代表，泸州老窖酒传统酿制技艺入选首批国家级非物质文化遗产代表作名录。

2024年，正值泸州老窖酒传统酿制技艺不断代传承700年。

作为浓香鼻祖，泸州老窖用匠心传承手艺，用至真至纯的品质，回馈每一位懂酒、爱酒的知音。

口感浓郁，清洌甘爽，回味悠长。

这是泸州老窖的浓香白酒味。

也是性情中人，最爱的传统中国味。

新春之际，这份浪漫，你又会与身边哪一位知音分享？

评论区，留下你想对成龙大哥说的悄悄话。

Sir将抽取5位幸运鹅，送出泸州老窖小酒好礼一份。

不管身边是谁，不管今年回不回家。

与TA重温《醉拳》的旧日时光，品酌700年传承的泸州老窖。

浓的传承，敬每一位龙的传人。

愿新的一年，我们在平凡中活出传奇，活出风华正茂。

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