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在10月8日央视推出一组漫画。
用辛辣插图讽刺嘲讽当前热播偶像剧中的“性缘脑”和离谱剧情。
引发了网友们的热议。
这些漫画犀利地揭露了某些剧中的荒诞桥段和三观不正。
让人哭笑不得。
一句“有的甜宠剧能不能别太性缘脑”更是引起强烈反响。
网友纷纷表示“终于有人出来管了”。
所谓“性缘脑”。
就是戏里场景咋地都要掺杂“谈恋爱”。
而央视的一句“有的甜宠剧能不能别太性缘脑”。
更成为众多观众的心声。
让他们感慨“终于有人出来整治这个乱象了”。
这波央视的操作可谓意义深远。
不仅揭露娱乐圈乱象。
更呼吁剧组改革创新，摒弃各种不合理剧情的依赖。
那么，这些离奇剧情到底哪里荒诞失实？
他们又在批评哪些知名影视剧呢？
追随时代的剧情创新不可或缺
当今社会，人们的生活方式和价值取向正在发生深刻变化。
面对这样的时代背景。
影视剧创作如果还停留在老一套的模式上。
难免会失去吸引力。
如何推动剧情创新。
使之与时代步伐保持同步。
已成为编剧们必须面对的题中应有之义。
首先，我们需要认识到。
观众的审美疲劳点在于剧情套路化。
那些巧合的相遇，机械的表白。
生硬的转折，早已让人看得麻木。
编剧在构思剧情时，应该打破陈规。
关注生活的细微之处，通过人物内心丰富的刻画。
呈现剧情的立体感。
例如，可以写一对相处多年的中年夫妻。
在各自事业上获得成功后。
却在感情上渐行渐远。
最后选择分开还是继续维系。
全凭他们之间那些日积月累的点点滴滴。
这种剧情既能引发观众共鸣。
也能呈现人性的复杂面。
其次，编剧在塑造人物时。
不能简单依靠某些固定模式。
而应该注重刻画人物的内在个性。
每个角色都应该有自身立体的性格特征。
不能为迎合某种刻板印象而让人物做出前后不一致的举动。
同时，也不能将暴力、控制等行为美化为“爱”。
这会严重歪曲观众对两性关系的理解。
人物塑造必须建立在对真实人性的洞察之上。
并且编剧需要注意剧情的价值导向。
影视作品的积极意义，不仅在于提供观众娱乐。
也在于引导大众形成正确的价值观。
编剧不应该简单迎合某些负面的消费心理。
而要通过剧情传递积极向上的价值观念。
例如，可以塑造一个为实现理想而奋斗的青年形象。
通过描述他的际遇起伏，表达坚持不懈的精神。
这种正面人物的塑造，能够对观众产生正面影响。
最后，编剧还需关注剧情的创新性。
现实生活中充满了丰富多彩的素材。
编剧应该勇于创新，而不是拘泥于成规。
可以尝试将科幻、推理等元素融入剧情。
丰富故事的想象力。
也可以描述一些尚未被开发的职业群体。
在创新的背景下刻画他们的生活状态。
只要内容真实，定能打动人心。
而对于这一现象。
在今年所热播的剧中也逐一体现……
荒诞爱情剧误导青少年
近年来，一些所谓的“甜宠剧”在电视荧屏上大行其道。
这类剧集剧情脱离现实。
充斥荒诞不经的内容。
已严重影响广大观众特别是青少年观众的价值观。
应该引起社会各界的高度重视。
以7月5日杨洋所主演的《我的人间烟火》为例。
女主角本来生活优渥。
有着视她如亲生女儿般疼爱她的养父母。
但因为男主角给她煮了一碗白粥。
她就选择抛弃养父母。
和男主在一起。
这种为了所谓的爱情。
不惜伤透养父母的心的表现。
在现实中是难以想象的。
一碗白粥就能动摇一个人的人生价值观和伦理底线。
这种荒诞不经的桥段助长了青少年的反叛心理。
误导他们以为只要“爱”就可以为所欲为。
再如《照亮你》中，女主小时候被男主救过。
就长大后对男主死缠烂打、以身相许。
仅凭一面的救命之恩就成为疯狂追求的充分理由。
这种匪夷所思的桥段将救人行为等同于“一见钟情”。
对青少男女也是产生了错误引导。
助长了不正当的追求行为。
此外，一些校园爱情剧中。
初中女生就能与大学男生成功谈恋爱的桥段更是脱离事实。
这会对青少年产生巨大误导。
认为年龄差异并不会成为两性关系的障碍。
但这在现实中几乎是不可能实现的。
因为不同年龄阶段的男女在精神和身体上都存在巨大差异。
这种剧情误导青少年。
应该引起家长和教育工作者的高度关注。
最令人反感的是各种随时随地的“壁咚”。
这种行为极其危险且越界。
但在这些剧中却被频繁使用。
它似乎传递了极其错误的信息：只要是出于“爱”。
男方就可以对女方进行各种越矩的身体接触。
这种扭曲的权力关系和性别观念。
同样会毒害青少年的三观。
就应该遭到电视剧从业者的高度警惕。
这种“性缘脑”的剧情不但严重误导广大观众特别是未成年人。
也导致电视剧整体质量下滑。
失去了应有的积极意义。
相比之下，优秀的影视作品从不依靠这些低级趣味的手段来吸引眼球。
经典的电视剧作品往往。
通过细腻的人物刻画和剧情设计来打动观众。
作为电视剧编剧和制片人。
有责任通过作品发挥正面导向。
不能为迎合低俗市场需求而糟蹋观众尤其是青少年的价值观。
希望相关部门加强监管。
淘汰这类扭曲青少年三观的危害电视剧。
电视剧创作必须回归现实生活。
通过立体的人物塑造和优秀的故事讲述来感动观众。
而不是依靠离奇剧情和低俗手法制造视觉刺激。
只有做有内涵、有温度的作品。
才能获得观众的认可和电视剧的进步。
而孙俪也是被网友们成为圈中“最谨慎”的演员。
几乎是每年拍一部剧。
可以说是十分的引人注目……
孙俪的真实写照
孙俪可以说是一个非常谨慎和注重内在品质的演员。
她几乎每年只会精心挑选一部作品来拍摄。
即便热度普遍不高。
但每部作品的演技都令观众印象深刻。
而在选择新剧本时。
孙俪也都会仔细评估人物设定是否合理可信。
剧情走向是否流畅自然。
绝不轻易被合同金额或合作机会所迷惑。
曾有一次，孙俪被邀请出演一部后来大红的都市宠文剧《我的前半生》。
据说，导演非常看好孙俪。
一定要她来出演女主角马伊琍这个有着悲惨身世的千金小姐。
然而，孙俪经过深思熟虑后。
还是觉得这个角色的定位与她一贯的演技风格不太吻合。
所以在诚恳地表达歉意后。
果断地拒绝了这个看似绝佳的合作机会。
这充分展现了孙俪对自我定位和作品标准的坚持。
她并不会因为剧本受欢迎和热议而选择出演。
也不会因为可以与当红小生合作而硬挤自己进去。
对孙俪来说，人物角色本身是否立体丰满。
剧情内容是否合理流畅。
才是决定是否接拍的关键。
与轻飘飘的都市宠文剧不同。
孙俪在2021年所选择的代表作《理想之城》。
讲述了一个基层女白领在职场奋斗的故事。
剧中没有任何夸张矫揉造作的桥段。
一切场景都透露出真实的烟火气息。
从地铁车厢里的疲惫乘客。
到演员脸上细微的表情和眼袋。
都为观众呈现了零距离的代入感。
普通观众可以从中看到自己的影子。
而这种强烈的代入感和共鸣。
恰恰来源于孙俪对真实的执着追求。
与轻飘飘追求噱头的“性缘脑”作品不同。
孙俪在每部戏中都会优先考量剧情内容。
这也是她能持续给观众带来高质量作品的原因之一。
所以说作为观众。
我们也应该学会识别真正内涵丰富的影视作品。
不要被表面的包装和噱头所迷惑。
只有继续支持像孙俪这样注重作品内在品质的演员。
坚持真实的理念。
我们才能看到更多优秀的影视剧问世。
将中国影视推向新高度。
而在这个物欲横流的时代。
孙俪用她的淡泊、稳重和专业精神。
散发出耀眼的光芒。
她成为了这个时代演员的标杆。
并值得后辈们学习。
结语
所以说面对央视对”性缘脑”的批评。
我们不应情绪化，而要理性思考。
偶像剧作为一种娱乐形式存在已久。
它应承担起更多社会责任。
也需要不断进步与完善。
我们期待更多有深度、有内涵的优秀作品问世。
艺术创作需要时间积淀。
质量提升需要剧组与观众共同努力。
演员也应该对每个角色负责。
挖掘更丰富的内心世界。
最后，偶像剧的未来能否找到平衡点。
能否既符合商业也兼顾艺术。
仍有待我们继续观察与讨论。
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