毫不夸张地说，#2024春节档#，改写了国产电影的票房故事。

我说的并不是，好久没看到喜剧氛围这么浓的春节档了。

也不是说，贾玲有可能凭两部电影，就成为百亿票房大导演。

当然也不止，《我们一起摇太阳》在上映五天后宣布退出春节档。

我说的是，过去的春节档，一直是男演员的天下。

甚至，去年的暑期档、国庆档，其实很大程度上，也没女演员什么事，扛票房的，主要还是男演员。

但今年春节档不一样。

从数据上来看，已破20亿票房的《热辣滚烫》几乎已经板上钉钉，成为本次春节档的票房冠军，扛起本片票房的，主要是女演员。

逆袭《熊出没》升至第三的《第二十条》，实现了连续票房逆跌，后势非常看好，虽然影片是标准群像戏，但赵丽颖、马丽、高叶等女演员绝对功不可没。

总之，今年春节档，女演员打了个票房的翻身仗，也让市场看到了女演员的价值。

一直以来，内娱从来不缺好的女演员，但现实是，电影市场女演员却逐渐沦为陪衬。

我们会因为沈腾、吴京、雷佳音去选择看一部电影，却很少为女演员去看一部电影。

但当女演员在春节档电影里挑起大梁，观众却看到了女演员们所绽放出的别样魅力。而春节档，也顺理成章成了内娱实力派女演员大型飙戏竞赛场。

这个春节，哪位女演员的演技惊艳到你了？

我挑选了心中演技最好的8位女演员，看看她们在神仙打架的春节档中，都有哪些精彩的表现。

排名虽有先后，但这个精彩的春节档，属于所有的优秀女演员。

第八名：李雪琴《热辣滚烫》

李雪琴这部戏里最大的成就就是彻底打破了她喜剧演员的标签，让我们看到一个女演员的可塑性有多强。

我第一次注意到李雪琴演戏，是在去年的喜剧黑马《保你平安》中。

李雪琴一出场就有梗，是老天赏饭吃的那种女喜剧演员。

《热辣滚烫》她依然好笑，甚至由于贾玲很大力量放在了励志戏上，搞笑的任务很多就交给了她和乔杉。

我认为全片最好笑的一场戏，就是李雪琴演的敌蜜插足，乐莹看到手机聊天记录一瞬间，duang一下，李雪琴给跪下了，那笑果就咔咔的。

和乔杉的缠绵戏，那迷人的小眼神，是我也遭不住。

贾玲还把李雪琴怕得特别好看，一个普通的有点点好看的闺蜜，把你的男友抢了，还请你去当伴娘，这个说服力是够的。

莉莉这人物，身上有些小自私和懦弱，在生活中其实很常见，放电影里就特别不讨好，但李雪琴把角色演出了层次感，我们的喜剧电影里是可以有纯纯的“坏女人”的。

最后要点赞她和乔杉最后充当了我的嘴替：“我觉得我俩也应该跑跑步了。”

“那玩意多伤膝盖啊。”

第七名：林熙蕾《红毯先生》

《红毯先生》春节档能见度不高，至今票房都没破亿，很多人就更忽略了林熙蕾。

但《红毯先生》中的刘伟驰前妻，绝对算得上是林熙蕾复出后表演事业上的一个标志性人物。

这部片留给林熙蕾的表演空间其实不大，但她依旧精准地抓住了角色每一次的出现。

最精彩的表演就在于演出了那种婚姻的倦怠感。尤其是开篇那句：“结婚的时候不公开，离婚的时候你也不公开？”

林熙蕾说当年与刘德华在《赌侠大战拉斯维加斯》中的吻戏是自己入行的“first kiss”。

当年的她，是世纪之交的港片女神。

独特的妩媚性感，令她在王晶的镜头下，展露了不一样的美。

《繁花》中她压轴出场，饰演台湾富商林太。是决定最后商战战局的关键人物。

在王家卫的调教下，林熙蕾的脸在小荧幕中，显得极具故事性和生命力。相比之下，拍女明星的美从不是宁浩的强项。

但她还是用岁月带来的成熟美，在一部充满讽刺的喜剧中留下了女性的倩影，又像是暗示港片黄金时代的风流云散。

很多观众还想看她，多演一点。

第六名：张小斐《热辣滚烫》

很难想象如果不是贾玲，已经凭票房近6亿的《拯救嫌疑人》在影坛站稳脚跟的张小斐，会在一部喜剧电影里演一个这么“坏”的角色。

以往的国产电影，尤其是春节档电影，对女性刻画要么是美丽的“花瓶”，要么是蛇蝎女，或者是无私奉献的圣母。

张小斐演的乐莹妹妹乐丹这个角色，好就好在演出了生活中那种常见的俗世的“恶”：怕你好，盼你衰。

每次见面都要嘲讽乐莹两句。

引爆乐莹离家的导火索就是她在饭桌上话越说越难听，直接火爆到上手互殴。

拳头劲是一点没收，姐妹彻底撕破了脸。

但她凭什么说乐莹对这个家没做贡献？

她供孩子上学，要乐莹转让名下的房子。

这么大的事，她觉得理所当然，好像乐莹就活该牺牲。

乐莹决定追梦，她嘲笑乐莹“有病”，看到她追成了以后嫉妒得讲不出话。

贾玲也是够狠，压根没让角色有任何反转，一坏到底。

尽管角色很讨厌，但看完《热辣滚烫》之后，我真的很为张小斐高兴。

她真的凭借这个坏女人角色，让观众看到了她超强的可塑性。

第五名：高叶《第二十条》

说实话，任何一个配角女演员，要想在《第二十条》这部群像戏中脱颖而出，都并非一件容易的事。

由于张艺谋超乎寻常的号召力，影片几乎汇聚了内娱一半的优秀男演员，大量优秀的配角演员哪怕只是出场几次，也都各自带有强大的表现力。

比如心怀委屈坚持为自己上访的“公车司机”（杨皓宇饰），用独特黑色幽默演出讨厌人格的教导主任（张译饰），甚至恶势力背后的村长（范伟饰）。

影片豆瓣评分在7.8分，先不论是否被低估，这都是张艺谋《归来》之后的又一高分，很大程度要归功于，一次教科书般的群戏演示。

加上吕玲玲这个角色格外不好演。

吕玲玲作为主办女检察官，顶着各方压力坚持寻找证据认定正当防卫，换个角度就是不讨喜，不会做人，演岔了就是自以为是、不懂变通的刻板角色。

但高叶硬是演出了角色身上那股咬着牙憋着要干出成果的硬气。

甚至于，侠气。

影片里哑女夫妻被胁迫的关键证据——刘文经的刀找不到，她宁愿反复遭遇来自上级、其他部门、甚至同事的怀疑和恶评，也要为遭受霸凌的人找到底，最后她自己付出了事业的代价。

但她说：“没错，做正确的事情是要付出代价的。”

《第二十条》，是过去几年里张艺谋对女性角色塑造得最成功的一次，就在每个女性角色都有分量，都在发光。

表面看，最后成事的是雷佳音的角色。

但如果没这么一个侠气的女检察官刚到那个时候，成不了事。

每每想起，她在影片中，倔强的眼神，迷惑的表情，和坚定的语气。

我都确信，高叶已经凭这个角色，走出了大嫂这座成功的围城。

第四名：徐帆《我们一起摇太阳》

虽然影片已经退出了春节档，但这部豆瓣评分7.9的影片，还是留下了大量出彩的表演。

选徐帆作为本片演技派代表，并没有说两位主演演技不好的意思。

尤其是李庚希，她不仅以素颜、消瘦、暗沉的躯体出现在大银幕上，相当贴近真实的普通病患，还贡献了从影以来最佳的演技，两位年轻演员的化学反应非常出色，有种燃烧生命的爆发力。

但徐帆演得实在是太好了。

她饰演的男主吕途妈妈一出场就把我看懵了，因为这是个完全不像过往同类作品病人家属的、嘻嘻哈哈性格的角色，和不着调的儿子一样，完全不把自己当外人。

她帮女主洗澡的那场戏，极具生活化的台词和极度丝滑的动作，我那一场影院里全场爆笑。

这种跳脱的人物形象和生活化的喜感，让原本沉重的故事，多了一份欢喜。

但我们都知道徐帆怎么可能来演个喜剧就走？

全片最绝的一场戏，是徐帆笑着说出最难过的事，几个表情、微小动作就将观众情绪推向极致，那是极度克制的悲伤，效果却如此炸裂。

徐帆既没有大哭也没有大闹，但她一开口，所有的悲伤都倾斜而出，任何观众都能感受到一个母亲的无助。

中国传统文化讲究言有尽而意无穷。

徐帆简单的台词背后蕴含了太多复杂思绪，把中国式亲情爱情里最柔软，又最坚韧的那一面都演出来了，真好！

第三名：马丽《第二十条》

《第二十条》中，张艺谋用得最妙的女演员，是马丽。

《第二十条》是把喜剧、家庭和社会问题这几种题材给混到一块儿拍。

喜剧为表，现实为里，终点则是普法和对公平正义的探讨。

换别人拍，九成会扑。

因为面面俱到，反而容易面面不到。

奇妙的是，张艺谋靠深厚的功力解决了这个问题。

这部戏要成，戏台要够稳，故事逻辑得经得起推敲，演员们的表演可以南腔北调，但要严丝合缝，不能出现短板。

等于是在一个逼仄的题材跑道里接力跑，要好笑，要让观众代入情感，最后还要画龙点睛，哪一棒掉了都不行。

三位女演员，高叶是第一棒，要带着剧情往前冲，赵丽颖是画龙点睛的最后一棒，中间那棒，是马丽的。

她的任务是，用喜剧把观众留住。

如果她掉棒，电影没演到最后，观众人心散了，故事就不好带了。

马丽完美完成了任务。

雷佳音和陈明昊是优秀的实力派演员，但不是喜剧演员。

可有马丽在地方就很好笑，不管是夫妻日常拌嘴，还是陈明昊掺和进来，三个人唠嗑唠到急眼，观众都笑得不行。

同样的台词，如果没有马丽，我无法想象有这样的笑果。

很少有演员能做到一部电影非她不可，但《第二十条》这出大戏没马丽真不行。

自带喜剧笑点但能让人笑而不尬，自然圆润地把包袱融到人物个性里，是她表现最亮眼的地方。

很普通的一句话，放别人嘴里就是一段台词，放在她那儿会成为段子。

再加上被她带起来的雷佳音，每一幕夫妻斗智斗勇的家庭戏里，张力和喜感总是相随而生。

而整个喜剧高潮，在马丽饰演的母亲对张译演的混球父亲大打出手且全面占据上风。

张译拍戏这么多年，打过连环凶手硬刚过国外雇佣兵，就没被打得这么惨过。

看过马丽演戏的观众不难发现，她身上具有一种生活化的可爱，这份可爱，能在一个不算完美的剧本中，把一个并不出彩的人物演成笑点担当，这种东西，就叫喜剧天赋。

第二名：贾玲《热辣滚烫》

再夸贾玲有点多余，她无疑是整个春节档，甚至有可能是中国电影2024年，最大的赢家。

《热辣滚烫》票房热辣滚烫，带着她一路向影史票房第一女导演奔去，好莱坞五大之一的索尼影业官宣拿下了《热辣滚烫》的全球发行权。

这是贾玲的时代。

在此之前，中国电影导演中最懂观众的是陈思诚，现在要加上贾玲了。

但在导演之外，她在《热辣滚烫》中作为女演员也极其出色。

用三个字概括，第一个字，是喜。

影片前半段，围绕女主乐莹和男主昊坤的日常相处，贾玲加入了不少喜感设计。

比如一边健身一边抽空摸鼻子。

第二个字，苦。

我很喜欢电影里，那场暴风雨后，乐莹自杀失败后对着镜子的哭，“好疼啊，但怎么一点伤口都没有”，既有点好笑，又痛彻心扉。

有了苦，有了恨，接下来的角色逆袭，就带劲了。

第三个字：燃。

影片后半段，遭到一系列打击后，麻木多年的乐莹终于被疼痛感唤醒，她决定练习拳击，参加比赛。

=这个阶段的女主乐莹，实际上已经和贾玲合二为一。

电影里，女主白天练、夜里练、雨天练……一次次奔跑，一拳一拳挥舞过去。

镜头外的贾玲，也在日夜操练，瘦身，减肥一百斤。

到最后，贾玲完成蜕变，乐莹走上拳台。

作为收尾的拳赛，贾玲用长镜头来拍，找来和她对打的，是练了13年拳击的专业运动员。

而贾玲在这场真打真拼的拳赛的表现，依然让人为之叹服。

一直以来贾玲电影最大的力量，就是真诚带来的共情。

这也是为什么，乐莹这个角色，能让观众真切地感受，她强烈的内心戏和坚定的信念感。

这种超越故事本身而存在的演技，正是贾玲能够征服观众的利器。

这么说吧，要不是赵丽颖在《第二十条》中的表现，有种涅槃重生的震撼感，我会毫不犹豫地这个排名第一的位置给贾玲。

第一名：赵丽颖《第二十条》

实际上，赵丽颖不仅是春节档女演员演技第一，也是所有演员中的第一。

前文说过，《第二十条》，是2024年国产电影群戏演技教科书，好演员太多了。

但赵丽颖，是为电影画龙点睛的那个。

她先给了角色一股劲，郝秀萍是一个执拗且不向命运低头的人，所以赵丽颖的表演，始终是憋着一股气的。

剧本里最开始的设定，女儿是聋哑人，母亲不是。

但赵丽颖拿到剧本研究后，找到张艺谋，说既然女儿是聋哑人，那妈妈为什么不是呢？

张艺谋认真考虑了这个建议，很快同意了。

但这是给电影和赵丽颖都挖了个大坑。

一个聋哑人母亲，到底怎么演，才能演出浓烈的情绪起伏和情感变化呢？

必须要非常精准和花心思的表演，才有着把观众拽进故事。

后来张艺谋说，这是第一次和赵丽颖合作，但她给了自己巨大惊喜。

张艺谋每天去片场，都会看到赵丽颖，一进片场就戴上了耳塞，不跟任何人说话，体验聋哑人的生活。

最后的效果，极其惊艳，赵丽颖全片没有一句台词，仅靠眼神、肢体、哭戏。就让所有人折服。

如果这只是一个受尽欺凌的母亲，那还不够。

郝秀萍还是坚韧勇敢、绝顶聪明，被逼到绝境，仍能理智判断、并敢为家人纵身一跃的烈女。

我至少被赵丽颖的表演震撼了三次。

第一次，是村霸刘文经将她丈夫像狗一样拴在门口，然后在屋子里强暴了她。

当她穿着被撕破的衣服，满脸泪痕伤痕地在自己家门口，心如死灰地背向丈夫，那种无声的震撼振聋发聩。

第二次，是她将女儿托付给李茂娟，自己去找大勇，寻找刘文经的刀。

但村里的恶霸比韩明更早一步找到了郝秀萍，逼她签协议，此时她知道女儿丢了，情绪彻底爆发。

整个过程，赵丽颖嘴巴虽然张得很大，但说不出一句话，只能用尽自己的力气，不断用手语表达，质问韩明和吕玲玲女儿去哪儿了。

哪怕没有台词，但角色的内疚，绝望，无助的复杂情绪，观众无法不感同身受。

最后一次，也是整个春节档最震撼的演技场面，就是天台跳楼戏。

这场戏，郝秀萍跑上了工地楼顶，准备一死了之。

短短一场戏，赵丽颖演出了三重反转。

第一重，是绝望。

当她带着无尽的委屈和绝望一路冲上楼顶，只剩求死一念。观众的心，也跟着沉到水底。

第二重，是希望。

赶来的韩明向她保证，丈夫可以以防卫过当提早出狱。

这一刻，赵丽颖哭着和雷佳音牵手的那个镜头，那种绝望中的一丝希望，震撼力实在太强，现在回想起来，我依然没缓过劲。

第三重，是向死而生。

站在天台上的郝秀萍最终意识到，只有自己死，女儿才能彻底安全。也只有她的死，最能帮到丈夫。

于是当她用尽毕生的力气，用手语“说”完了最后几句话，眼神沉静，纵身一跃。

那一刻的赵丽颖，演出了最博大的母爱和最震撼的演技张力。

整个影院先是安静，观众都有点不敢相信，反应过来以后，就是一片抽噎声。

前文说过，赵丽颖演的是冰雪聪明的烈女，她的牺牲确实成为了打开案件的关键钥匙。

因为这个母亲自杀，案子引起更大的轰动和上级更大的重视，韩明才有了做事的底气，才有了最后那段“激情演讲”的机会。

一个听障哑女母亲，活着的时候无法保护自己的女儿，无法拯救自己的丈夫，唯有用纵身一跃，向戕害她们的恶人宣战。

这个角色也彻底颠覆了我对赵丽颖的印象，过去那些古偶、现偶剧，或许是对她演技潜力的巨大浪费。

只有在老谋子手里，当她演到这么一个真正有分量的角色时，她的表情潜力才会像火山爆发一样喷涌而出。

演员真心实意的付出，是对观众的尊重。她身为母亲对生活的提炼，凝结成了最真实最震撼的表演。

以上8位女演员，都在春节档中有着不俗的表现。

她们中，有偶像剧成名的实力派演员，有崭露头角的新演员，还有在娱乐圈中摸爬滚打多年的老戏骨。

但不管年龄大小、经历如何，她们都在自己能力范围内，向观众贡献了精湛的演技。

从2000年《英雄》开始进入商业片时代，市场越来越商业化，电影女演员的地位实际上在逐渐下降。曾经的内娱电影市场，受欢迎的是特效大片、动作片、犯罪片……而不是女性相对更擅长的情感类题材。

我们的屏幕似乎只装得下年轻漂亮的皮囊，而少有丰富多面的女性角色，我们的好演员被浪费了好久。

但市场在变。

当《第二十条》《热辣滚烫》这样走心的电影出现，观众忽然发现：我们不缺赵丽颖这样的优秀女演员，缺的是承载她们的故事，挖掘她们的角色，接受她们的市场。

2024春节档这一战，女演员赢得漂亮。

但我希望，这只是新故事的开始。