有一种低开高走叫#2024春节档#。

春节档票房和口碑，开始前被看衰得多狠，现在就被夸得有多高。

2024春节档票房超过去年(67.66亿),进入中国影史春节档票房前二。最新票房，已破70亿。

《热辣滚烫》《飞驰人生2》《熊出没·逆转时空》暂列2024春节档票房前三位，但张艺谋导演的《第二十条》后劲十足，单日票房已经连续逆袭《熊出没》，最终拿下20亿票房反超《熊出没》已是大概率事件。

在我看来，春节档口碑能翻身，原因有很多。

剧情的用心和导演的创新固然加分，但角色的出彩度绝对是关键。

从正片效果来看，春节档的选角整体上都很出色。

由于工业大片的缺席，这也是近年最考验演员演技硬功夫的一届春节档。

在春节档影片中认明星是成了普通观众的一种乐趣，但也是演员演技的考场。

之前已经写过了女演员，接下来，就让我们为春节档男演员们表现排个名吧。

写完才发现，《第二十条》中演技出彩的男演员竟占了一半以上，加上影片三位女演员同样演技表现极其出色，《第二十条》，毫无悬念地成为了2024春节档，甚至近几年春节档的最强演技大片。

8、杨皓宇《第二十条》——演出了人物憋的那口气

张艺谋导演的《第二十条》，拍得很不张艺谋。

视听简单，对话全是正反打，置景接地气，总之，不说这是张艺谋电影，没人想得到。

但还是这部电影，张艺谋启用了前所未见的实力派演员阵容。

在我看来，内娱数得着的实力派男演员，一半都安排了。

但张艺谋不是凑了个全明星阵容，而是让好演员来飙戏的。

好演员们凑一起，如果只有几分钟甚至一句台词一个眼神的发挥空间，为了不被人比下去，必须要卯足全力，给人物赋予合理设计和完整脉络，又不能显得用力过猛。

看《第二十条》时，演员们等于在同一个场域竞技，我的感受是，好演员飙戏都飙疯了。

这其中，杨皓宇饰演的张贵生就令人眼前一亮。公交车司机张贵生这条线，是电影三条线中着墨最轻的，公交司机张贵生为制止车上流氓猥亵姑娘，出来喝止，对方却突然对张贵生动手，将其打翻在地。

他在反击中打伤对方入狱三年，出狱后不断上访。

虽然戏份有限，但张贵生这个人物是塑造极其完整的，几个片段就大概知道他的前史。

一个本应受尊重的好司机，仅仅因为挺身而出，就变成了囚犯，韩明答应帮他找工作，背后是这么个好司机出狱后被开除，工作都不好找。

他反复上访，因为女儿咽不下这口气：见义勇为有错吗？好人不能当吗？法律只保护咸猪手的坏蛋，却不保护好人吗？

杨皓宇为这个角色设计了很多小细节。

尤其是他戴着头盔骑着小摩托，一次次上访的样子，让人看了就心酸。

他对韩明那句淡淡的对白，让人戳心的痛。

更令人心酸的是张贵生最后一次上访出意外后，女儿丫丫抱着父亲被货车压扁的头盔泣不成声问韩明说：“我爸爸错哪了？”

杨皓宇的戏虽少，但这个角色太生动，也太令人动容。

即使角色已经下线了，人物的张力仍然显现。

杨皓宇排在这个位置唯一的原因是戏太少，但他的演技绝对是够分量的。

7、魏翔《飞驰人生2》——正派变“反派”的绝佳代表，世事才是最大的反派

不知道是否吃了《四海》的苦头，韩寒在《飞驰人生2》玩了招绝的，没有一个女演员。

全男班之中，最出彩的配角，又是魏翔。

说又是因为，第一部中，观众应该都很难忘掉那段夕阳下的《光辉岁月》。

第一部大结局，魏翔饰演的叶经理为了理想丢了工作穷困潦倒，是全片我最大的意难平。张弛和他的兄弟们好歹爽了一把，叶经理得到了什么？

可能韩寒也这么想，于是第二部让叶经理得到了荣华富贵。

在叶经理的带领下，新的车队颠覆了张弛时代的赛车技术，一年就改写了张弛的纪录，别说张弛不是对手，连第一部的林臻东都不玩了。

结果张弛复出，两个车队又对上。

电影里的一个细节很值得玩味。站在楼梯上，沈腾饰演的张弛再度对魏翔饰演的叶经理唱起了《光辉岁月》，但这一回，后者只是淡淡回了一句“问谁又能做到”。

魏翔演得好就好在，没有把叶经理当一个纯粹的反派演，而是演出了一种体谅和理解——上一部为理想献祭自己的叶经理，终于苦尽甘来得到了飞黄腾达的机会，他在比赛前后使出的一些伎俩似乎也不那么“可恨”了。

中年人，都不容易。

出乎我意料之外的，是魏翔的正剧演技。

那个「为大家表演三口一头猪」、「你这个普通话飘不飘尊（标不标准），我们也不知道啊」的喜剧演员魏翔，把普通人的恶诠释得太入味了。

他可能曾对你义气相挺，但又在关键时刻往你身上扎刀子，还是扎得最精准的一个，因为没人比他更懂张弛，他才是张弛的知己。

但前作夕阳余晖里的惺惺相惜，终究变成了稍有触动之后坚定了要置张驰于万劫不复的冷笑。

看完电影才明白，原来魏翔能够把这种中年人浓稠的、复杂的情绪，诠释得这么好。

世事才是最大的反派，被魏翔演得入骨。

6、陈明昊《第二十条》：一场戏封神

陈明昊的这个角色很简单，简单到仿佛一个《漫长的季节》平行宇宙的老马。

陈明昊全片主要功能就是陪雷佳音马丽说相声。

韩明儿子打了人，找李队解决问题，事没办了，韩明、李茂娟和李队三人在车上拌嘴，这种戏能演出什么花样？

我要是陈明昊，不是看张艺谋的面儿，这戏是绝对不会接。

没想到三个人竟然演出了全片最好笑的一场戏。

三个人话赶话，原本是夫妻两人围攻信誓旦旦的李队没帮儿子办成事，还走得大摇大摆，但吵着吵着，兄妹俩就把火力转移到了韩明身上。

这一段的对白跟轻功水上漂似的，不断在空中飞溅、四射，但竟然每次都能被捡起来，不让它落在地上。

考虑到雷佳音和马丽已经演了多场对手戏的默契度，我认为这场戏难度最大的是陈明昊。

但他竟然接住了戏。

而且难得的是他没有飙戏感，飙戏就紧了，他的细节设计都是为了塑造人物的，没有那种我今天一定要压过雷佳音马丽，往镜头前乱挤，挤眉弄眼的加戏，但最后的效果是集体出彩。

5、张译——惊鸿一瞥的“反派角色”

曾参演《悬崖之上》等张艺谋作品的张译，这次也来了。

之前张译的演技其实遭遇过一段质疑，认为他警察演太多了，没什么变化。

没想到这次过来演个就三场戏的小角色，让人眼前一亮。

明星云集的电影里如果不是主线人物，可能分给他们的只有一分钟，怎样在剧情合理的范围内把这一分钟变成高光时刻，是一门学问。

张译是在螺蛳壳里做道场，结果不用一分钟，一秒钟就够了。

他饰演的张主任，照道理还不算是反派，起码没到村霸的份上。

但论角色的讨人厌程度，应该是仅次于范伟的村霸主任。

尤其是韩明一家来给孩子道歉，低头，张译这一秒变脸的含金量，眉眼耷拉，嘴角向下，下巴颤抖，影帝级的演技放在喜剧里也够过瘾。

虽然角色戏份很少，但张译帮小演员做的一个设计就令他的角色立体起来——在同学面前嚣张跋扈的儿子，在他面前坐都不敢坐，他说了坐，才敢坐下。

张主任是个什么货，立马就明白了。

值得一赞的除了酒桌上那场戏的演技发挥，还有张译的动作戏表现，说被马丽演的李茂娟一巴掌放倒就放倒，

一张一弛间，张译对张主任的演绎确实很不错。

4、范伟《第二十条》——春节档最冷的反派

这样写下去会让人感到这是《第二十条》的演技排名，但这是没办法的事，因为张艺谋找来的好演员实在太多了。

其实张译陈明昊杨皓宇的客串已经很绝了，但还有个更厉害的，就是范伟。

范伟过去给观众的感觉，哪怕不是演喜剧，起码也是《漫长的季节》里的好人。

没想到东北狠人这一发狠，直接变身全片最强反派。

康村刘老爷子这个角色，表面嘴里永远说着冠冕堂皇的话，每句话都振振有辞。要不是看了前因后果，看他在检察院门口当着领导面扔掉官方授予的荣誉证书，我还真以为他是盘菜。

范伟好就好在，演出了巨大的迷惑性。

一个最不像坏人的大族长，利用交情、人情和荣誉施压，在人情作为优先行事逻辑的人情社会里，没几个人扛得住。

范伟真的很绝，把那种坏的毫不张扬，习惯唱红脸但本质坏到流油的老村霸演得太精准了，看上去每句话并不重，但眼睛里泛着阴冷，和赵丽颖天台对峙的戏，一句“想想孩子”，让我想冲进屏幕揍人。

看范伟的表演我才明白为什么张艺谋第一次彻底放弃了复杂的场面调度，因为面对这样神级的表演，正反打才是最好的表现方式，要什么花里胡哨的镜头调度？范伟的演技就是最华丽的电影语言。

3、刘德华《红毯先生》——春节档最被低估电影和最被低估的表演

还是那句话，刘德华的演技又被低估了。

坦白讲，《红毯先生》不被观众待见我认为很正常，宁浩拍了一部电影节电影，而不是一部春节档电影。

电影最大的问题是选错了档期，而不是宁浩与刘德华。

电影里，刘德华本色出演了一个天王巨星刘伟弛。看上去毫无难度，实际上这种人戏难分的角色，才最难演。

刘德华要让观众感觉这像是刘德华，但又不是真正的刘德华。

刘德华也确实很敢演，或者说，他给了宁浩足够的信任。

刘伟弛这个角色，应该是现实刘德华性格的反面，从路人缘来看，该角色绝对是在最讨人厌的那一档。

刘德华就侧重演绎刘伟弛那招人烦的自私伪善气质。

台上完美巨星优雅发言、台下一言不合激情开麦；看似演技炸裂，实际表演却让导演抓瞎。

刘德华每一帧镜头含金量都很高，每个动作和眼神都是戏，微表情狠狠拿捏住了。

宁浩把大明星刘伟弛放回普通人的生活里，虽然也只是从五星酒店住到了三星酒店，但维持体面和不断丢脸交替在这个角色身上出现，这构成了电影绝大部分的笑点。

比如刘伟驰为了演好农民体验生活，让人“帮我订一家三星酒店，我想体验一下普通人的生活。”

刘伟驰要在短视频里认真演戏，UP主只要他喊老铁liaoliaoliao；刘伟驰想不要替身，全部实拍，体现敬业演戏，网友说他虐待动物；刘伟弛想约美女出个轨，但草木皆兵把一切当偷拍，让观众都替他觉得累。

刘德华演出了一种黑色幽默的感觉，

行为上，角色主打神神叨叨的画风，要么是对着粉丝扮酷，要么是神气地自我塑造，这份油腻姿态令人难忘。

当大结局刘天王养的猪疯狂飞奔坠楼，这迅速打脸的转折，也将角色“外强中干”的本质折射了出来。

我感觉宁浩很多时候应该是让刘德华自由发挥，从实际效果来看，刘德华的自由发挥确实很出彩。

有时候，生活处处都是“演技”。

2、沈腾《飞驰人生2》——沈腾演出了一个落寞英雄，他值一个影帝

沈腾的演技被观众低估了，这句话，现在可以说了。

如果说《飞驰人生1》是让观众又一次看到沈腾的喜剧演技，那么《飞驰人生2》则是真的让观众看到了沈腾的表演。

除了依然讨喜，好笑，还有真诚的感染力、诠释小人物的能力、人到中年后更丰富的理解力。

《飞驰人生2》是韩寒人到中年后的电影，他终于不抖机灵了，不再说金句，所有的笑点都回归到让中年男人出糗这件事情上。

沈腾依然好笑，尤其是那一场老头乐比赛，当车门前盖后盖全部被震掉时，观众笑的很开心，沈腾的喜剧表演依然好使。

但接下来，才是沈腾发力的时刻。

电影极力把张弛往卑微和自嘲里整，沈腾至少有两场表演彻底打动了我。

一是深夜里他偷偷飙车，然后一个绚烂的漂移，车翻了，人被困在车里出不来，最后是范丞丞演的年轻车手把他拉出来，最后沈腾释然地笑了一下，人生况味，尽在其中。

另一场，是张弛花了数年去寻找第一部大结局赛车的铅封，想用实际的证据证明自己五年前的59’58″的成绩是真的。

等真找到这个铅封的时候，才发现并不是丢了，只是没有任何人想起来要告诉他。

这里韩寒才给沈腾一场真正的哭戏，这场戏的沈腾，给我的感觉，不再是一个普通的很搞笑的喜剧演员，而是一个不一般的演技精湛的喜剧演员，他把人物的困局、愤怒和无奈全都在观众面前，摊开了。

沈腾演出了这部片子最好的地方，它虽然在讲中年追梦，但这个梦并不是我输掉的都要拿回来，实际上是肯定拿不回来了，但第六名可能比第二名更燃，

梦想可以不一定是赢。

在我看沈腾演出了韩寒想要表达的感觉，人到中年了，但“少年气”还杵在那里，同时又完成了自己的在角色和演技上的飞驰。

巴音布鲁克，永远的干。

很燃。

1、 雷佳音《第二十条》——泪点的高光时刻

去年这个榜单，雷佳音就是第一，他只是演了《满江红》里的秦桧和替身，但演技绝了，尤其是结尾那段诗朗诵。

今年我们依然在电影院看到了这段表演的片段，当然是在小卖部镜头的一闪而过。

而雷佳音已经开始扛起春节档，在主演的《热辣滚烫》和《第二十条》双双票房大爆后，他已经成为能够和吴京、沈腾、黄渤等并驾齐驱的一线票房男星。

简单来说，雷佳音实现了飞升。但他是凭本事来的。

《热辣滚烫》都在骂昊坤渣男，角色确实渣得过于真实，雷佳音演得也很生动。

演员一切为角色服务，雷佳音可以演张小敬这种凡人英雄，也能演昊坤这种追梦失败的普通人。

贾玲找他肯定是找对了。

但要说春节档他的演技高光，当然是《第二十条》。

韩明这个角色，相比雷佳音过去的经典角色，还要更“生活化”一些。

一开始角色给我的感觉就是演喜剧来的。

见儿子被打，第一反应是出于职业本能，问为什么会被四个人打得这么轻，因为这个程度很难判定轻伤，再重点就好办了，结果当然是被老婆怒骂。

雷佳音演出了那种中年窝囊的感觉，对谁都小心翼翼斥候着，和马丽的家庭戏都像在演小品。

没想到后面主题直接升华，以小家映射社会问题，我才明白张艺谋角色设计的深意。

韩明儿子的经历和他一家的遭遇绝对不是小品和废戏，而是以小家代入赵丽颖杨皓宇角色的的不公，才让角色最后的觉醒充满力量与合理性。

雷佳音前面一直在演一个忍字，为的是突出最后的忍了又忍，无需再忍。

电影选择以韩明为中心，其实是让他成为激活曾经是沉睡条款的第二十条的按钮。

而最后那一下，就是韩明最后的那段超长演讲。

那段戏，雷佳音的爆发力确实惊人。

短暂铺垫后，那气势如虹的为受害者的发声，让人直观感受到现实的切肤之痛，和法律的力量。

这段戏雷佳音的演技表现，用四个形容再恰当不过：

形神俱在。

雷佳音是真的把每一句台词，把把法律说进了老百姓的心里。

“什么是法律？是天理！是国法！是人情！我不相信没有天理的国法，我也不相信没有人情的天理！”

“法律， 应该让坏人犯罪的成本更高，而不是让好人出手的代价更大。”

“那法律的权威来自哪里？来自老百姓最朴素的情感期待！”

每一句，都振聋发聩，每一句，都是老百姓的心里话。

看完这个大结局，我只想说：雷佳音牛掰！

张艺谋牛掰！

《第二十条》，牛掰！

这样的电影敢上春节档，牛掰！

如果观众最后能让电影彻底逆袭，那就更牛掰了。

当然，必须要夸雷佳音的表演，因为整部戏漫长的铺垫，三条故事线最后凝聚成了韩明的激情陈述，要是雷佳音一口气没顶上来，那么多实力派就都白干了。

好在。雷佳音扛住了戏。

那一刻，你不会觉得他是在表演，而是作为一个普通人在陈述，说的是我，也是你，是每一个需要正当防卫法条来保护的，普通老百姓！

这当然是值得尊重的表演。

以上，就是2024春节档演技较为出彩的8名男演员。

当然了，出彩的远不止这8人。

光是《第二十条》，王骁、蒋奇明等的表演，都给我们留下了一定的印象。

但不把他们放进榜单，他们的演技观众也看得见。

某种意义上，这个没有工业化大片的春节档，以及最终破70亿的票房成绩，其实是再次提醒了内娱，观众要的是什么？

不是顶流，不是多高的成本，多华丽的特效，而是动人的故事，走心的角色，动容的表演。

春节档后，演员们演技内卷也将进一步升级。

而看过这个春节档演员们的表演，就让人更相信那句话：只有小演员，没有小角色。