《狂飙》爆火之后，张颂文播出的第一部主演剧作《猎冰》，毁誉参半很热闹。

扑面而来一股奇怪的小铺子小作坊质感，又难看又好看。

总导演高群书自然有“一早挖到升值潜力股”的职业眼光（他说找张颂文是因为《风雨云》和《革命者》），而剧组却并未能构建起与之相匹配的方方面面硬条件软实力。

姚安娜争议满天飞，“华为二公主追击小米代言人”的戏外梗，热度也似乎一度远远盖过对剧作内容本身的讨论。

来，我们展开说说《猎冰》剧作本身。

一，局部高光

尽管完成度有些囫囵，《猎冰》中毒品故事线依旧有挺强的冲击力。

在日常温情和琐碎生活外衣掩盖之下的黑恶故事，人间烟火式假象越自然越普世，这种强烈反差造就的冲击力就越强。

毒贩械斗，血火满天飞也好、杀人不眨眼也罢，都不稀奇，都是常规例牌菜；但剧中广宁这位雄霸一方的大毒枭上线时，乍看完全是朴素的送报员身份。

蹬着自行车行街串巷，在特定的几户店面门口扔下所谓报纸。

毒贩交易一点也不避人耳目，反而是光天化日之下明目张胆的送报纸行为（当然也做了伪装）；

大毒枭工作一点也不纸醉金迷，反而很像普通劳动（当然这一点也依旧是伪装手法，后续剧作迅速揭穿假象假外衣）。

这条线有冲击力，是因为“恶”穿着极其家常的衣服，混迹寻常人海中。

缉毒片中的大毒枭也好黑帮也罢，都有典型模式化范本，剧中东南亚那位毒枭就很符合这个范本，这位广宁毒枭的非典型化也仅仅是一层伪装，但纵使如此，这层伪装依旧是戏剧层面的一笔亮点。

更为重要的当然是张颂文饰演的阿伟，毒品集团一号技术核心，超级大反派，但角色塑造不是一味的“纯黑纯手辣纯恶”模式，每个维度都清晰立体。

一方面是“温情普通人外衣和制毒者”之间的鲜明反差，另一方面是“体面型优雅型恶人”的节奏质感。

普普通通出门工作、看似是疼老婆孩子的普通人，实际上生产着让人万劫不复的毒品。

仓促逃亡、镇定藏身棺木中，身在佛门重地、行事沉稳狡诈如修罗。

挥别娇妻幼子，依规矩“离家时不能回头”，老父满脸泪纵横、却依旧不敢看诸子哭啼，是恶人罪有应得、也是亲情骨肉离分的大悲。

一村人热热闹闹欢欢喜喜团聚，实际上深深勾连毒品事业里；乡土宗族的礼法温情，万恶事业的血腥恶毒，“朴素乡亲”和“罪大恶极”之间，交织一体晦暗难言。乡土宗族广义上的共犯属性，《破冰行动》等剧作中就有过浓墨重彩的表达，《猎冰》并不胜在新奇，只是更换视角重新说起。

剧中张颂文的标志性动作之一，是背对镜头打响指。

在车底帮忙修车、躲过过路警车注意，成功藏起自己的被通缉身份，事了之后愉快嚣张打响指。

在船上工厂制毒成功后，也三三两两随意往水里扔东西，与之相对应的，则是因为他们在船上制毒在河里排污、诸多村庄河流中的鱼群死亡。

悠悠碧水上，泛着惨白白的死鱼，山河土地里罪与罚的因果割裂、善恶无言，一将功成万骨枯、一毒功成万鱼死。

鱼死满河川、渔民空悲恸，画面一转、回到阿伟心满意足闲适随意剔着牙；因他遭遇的渔民、河有毒死骨，而他建起的“黑门酒肉臭”，对比鲜明。不着力、不走狠劲的剔牙，情绪褒贬色彩很强烈。

如果说《狂飙》中高启强一步步黑化是小人物被逼上梁山的不得已，重点在从白到黑的渐变、在从被欺辱被霸凌到反抗到越界的情绪，那么《猎冰》中则更倾向于人性暗面的万劫不复，草草交代一句“三胞胎需要钱”，此后重点都倾注于反派本身的交织复杂性。

一点斯文体面的外衣，一点筹谋狡诈的手段，一点寒酸不得已的往事，一点骄矜得志的猖狂。

没有任何说“制毒做法对”的意思，但张颂文角色线，无论是表演还是剧情都值得看。

然而这部剧的短板也很难忽略，处处有“囫囵仓促半成品/赶工品”漏风既视感。

二，“有限”的两面性

《猎冰》局部内容，肉眼可见很潦草。

演员阵容中有姚安娜，但这未必能和“这部戏特别特别有钱”划等号，姚安娜的问题我们下一part再论，这里先简单说说剧作部分桥段捉襟见肘的近乎“伪记录片式”画面质感。

制作经费不足，不完全等于劣质。

某些真实、单调、缺少设计和修饰感的画面，反而有一种更浑然天成的“去戏剧化”真实生长质感。

比如剧里中叔带警方前往黄宗伟老宅，一点敷衍一点含混一点装糊涂，桥段完全不像演的。

“缺钱”而导致的某种原生态质感，在戏剧桥段、演员表现加持之下，共同构建出了某种强真实的“少比多更有效”的“不演之演”“无戏之戏”既视感。

但更多时候，在诸多高度模式化的常规桥段中，这种“落地真实感”都相对缺位、让位于更表层的“穷酸草台班子”既视感。

比如东南亚戏份、制毒阿伟和广宁贩毒头子初接触的戏份等等，都是寻常戏剧桥段中透着“制作潦草”既视感（反倒衬托出演员表演扎实）。

赶客效果，远远高过于“小钱办大事”的奇效奇招。

可以设想，如果资金充裕《猎冰》某些部分质感会更好，但也不至于是全部。

节奏的含混，并不是用钱就一定能解决。

总导演高群书说张颂文片酬不高，可以想象当初买下这个“只有毒贩子线”的剧本时花费也不高，这部剧核心内容、核心亮点都是“标价不贵的无形贵”模式。

但他们的“无形贵”依旧只能覆盖局部，无法照亮全局。

花大价钱炮制一部昂贵但没有灵魂的流水线垃圾，很糟糕。

花小成本打造一部“亮点和垃圾交替出现”的“精品+半成品+次品”内容，优点多过缺点，但也有些难评。

如果硬要二选一、那只好选后者，但咱们不是只能二选一啊！《漫长的季节》《繁花》是真精品没毛病，而那些半吊子假精品、未来能否打得过几分钟的短剧都难讲。

三，身份标签远大于实质

说说姚安娜，高群书导演谈及喜欢用非科班演员，说知道姚安娜是“哈佛毕业、任正非女儿、唱歌的”，没演过戏，所以就“很高兴决定用她”。

长文一一细数剧组如何如何缺钱，很高明的“转移话题、答非所问”。

回应一出，网上传言“姚安娜老爹投钱”谣言自然不攻而破，导演制片平台任何一方，分分钟都能证明“投资很有限”，能证明“我们不是资本的傀儡”。

但他不能解释的是，新人素人、非科班的路人那么多，为什么选姚安娜？

他选的可不是什么路人甲新人乙，而是很有来头、自带争议的“二公主”。

换句话说，女主角固然没有带资进组，但她被选究竟是因为家世身份还是因为“她是没表演经验的素人”？

当然，导演如果硬要说“纯粹就是因为她很适合角色”，咱也没法证明他并非如此想。

问题的本质，是现阶段的姚安娜，“某某之女”的标签，远远大过“她是演员她在表演”的能力覆盖范围。

此前《去有风的地方》中姚安娜饰演小卖部小姑娘，戏份形同客串，而其中的角色也属于“戏保人”类型，整部剧舒适温情的氛围感中她并不突兀。

而《猎冰》中她饰演女主，是破案核心关键之一，也是整个链条的重要推动力，加难度加密度就没那么容易讨巧了。

这条后加的“猫鼠游戏”猫线写法是否流畅另说，单论诸多规定动作下姚安娜的表现，属实有点难评。

对比和她时常一同出现的队长，明显这位的戏、观感舒适很多。

戏里一言难尽的问题，要靠戏外反复找补反复解释，这很诡异。

我们想看的仅仅是作品，不是作品外加诸多补充说明书。

无论如何，《猎冰》这般小成本剧作能引发诸多讨论，对主创团队而言应该都是正向加持，期待总导演下次“有充裕资金和正常档期”、带来不需要“做特别特别多额外解释”的作品吧。