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带头冲破31亿，《热辣滚烫》票房持续发热发烫。

同样火热的是影片相关的话题——

有人不断挖掘新的细节：

也有人从“杜乐莹”身上看到了自己：

当然，还有一种甚嚣尘上的论调——即便口碑、票房稳坐春节档冠军之位，仍旧有人粗暴判定《热辣滚烫》的“流量密码”在于“营销减肥”。

甚至有人列出“《热辣滚烫》七宗罪”，从断言“营销泛滥到让人反胃”到判定“看点只有减肥”，直至扣上大帽子——

看到这里，连路过的蚂蚁都要虎躯一震：一部《热辣滚烫》，还能毁了中国电影？

且不说这莫名的论断打哪儿来的，单是“营销”和“减肥”这两个字眼，就值得论一论——

自我革命的微缩战场

首先要明确的是，营销和宣传一样，并不是一个负面词汇。

尤其对于影视作品来说，引发舆论关注是吸引潜在观众群体的重要一环。春节档更是如此。

那么问题来了：《热辣滚烫》真的有“过度营销”吗？

要不是数据说话，还真可能会被影片自身的热度误导……

事实上，《热辣滚烫》的宣传不仅没过度，反而很低调。

低调到什么程度？影片上映前，只发布了两支正式预告和两首歌，这导致《热辣滚烫》的映前热度并没有和其他春节档热门影片拉开差距。
直到2月10日大年初一，热度指数发生了质的飞跃。

这一天，正是影片正式上映的日子。

微信指数代表的是私域流量。

可见《热辣滚烫》上映之后的大众讨论度有多高，而且这种高热度一直持续到今天，稳居电影榜榜首。

也因为它本身极具讨论度，从媒体到平台都会自发关注和报道，因此大众体感见到贾玲的频率会更高。

值得一提的是，在影片票房口碑双爆且引发大量讨论后，官方的宣传动作并没有快马加鞭，而是肉眼可见地减少。

发布的物料数量不多，路演也最早结束。

所以，说贾玲和影片“过度营销”没啥依据，自然热度的高涨才是事实。

那么，问题又来了：《热辣滚烫》的高热度，全靠的是“减肥”吗？

不可否认的是，贾玲减肥100斤这件事儿，对于路人有着绝对的冲击力和吸引力。

国民度+强反差，一看就得上热搜啊！

但是，当一件事成为谁都能聊两句、谁都想聊两句的话题，其实根本无需营销了。

翻了一下《热辣滚烫》的官微，“减肥”这俩字儿都没提，基本都在围绕影片本体发布物料，和观众一起挖彩蛋。

同样，《热辣滚烫》相关的热搜词条里，关于“减肥”的比例也很低，让我印象深刻的，全是角色、细节、视角相关——

第三个问题，也是我必须反驳的一点：《热辣滚烫》的看点，只有“减肥”吗？

事实上，作出这种武断结论的人，跟电影里给乐莹打标签的人没啥区别。

乐莹冲进拳馆报名比赛的时候，所有人下意识的反应都是：“要减肥？”

言下之意，她只是想改变自己的外形，而外形似乎造成了她所有的不幸：找不到工作，宅家啃老，跟家人关系不和，被朋友、亲戚和心动男嘉宾利用背叛……

但乐莹再次重复：“我要参加拳击比赛”。

乐莹想要的，或者说贾玲想拍的，不是“丑女大翻身”。

而是一个足够绝望的人从身体开始的生命重塑，一个全新自我的诞生。

乐莹为了成为合格拳击手而日夜苦训，是全片最为震撼的部分。

那具新的身体所展示出来的力量、速度和控制，带着令人惊呼出来的生命能量扑面而来，直观外化了一个人的内心裂变。

真的是外形造成了乐莹的不幸吗？

不，不幸是因为没有自我。
电影从身体的奇观，一步步引我们走向内心的发现。

在贾玲的掌镜下，身体是一个人自我革命的微缩战场。

她要拍的，从来不是一部“减肥电影”。

在电影上映前，她一直没有出现，一方面是想给观众惊喜，一方面也是避免电影主旨失焦。

作为导演兼女主角，贾玲唯一一次提到减重100斤，还是为了回应外界揣测的定档小作文。

她一字一句恳切强调：“这部电影跟减肥无关，甚至跟拳击关系都不大，这是一部讲述善良的人如何找到自我，学会爱自己的电影。”

可惜的是，后半句总是被忽略或者被刻意忽视。

但是没关系，贾玲用行动，一次次努力传达电影真正的主旨——“爱自己”。

走出电影院的我们，也会忘记最初的猎奇心态，而是被一个人新生的决心、重生的过程所狠狠感染和冲击。

我们记住的不是变瘦的乐莹，而是变强的乐莹。

喜剧包裹的女性隐痛

需要重申的是，话题自带流量并非原罪。而且，一时的话题压根不可能将《热辣滚烫》送上如今的票房量级。

真正攥住观众心的，是影片本身引发的情绪共振。

我想说，贾玲在《热辣滚烫》里，展现的不只惊为天人的雕刻身体的意志力，还有她在心灵表达上的天分与灵气——

乐莹因为肥胖受到的恶意与伤害，不是径直砸下来的剧烈创痛，而是用笑料包裹的隐隐刺痛。

比如昊坤称重过关后，回家高兴得抱着乐莹转圈圈。

出租屋太逼仄，她的脚踝被衣柜撞到一次又一次。

眼里满含泪水，看上去好像沉浸在爱情的喜悦感动里，实际上是被痛哭后的隐忍不发。

生理上的痛之外，更耐人寻味的是那根“男人根本不在意她”的暗刺。

还有一次，乐莹绝望到跳楼自杀。

楼层不够高，而脂肪又太厚，跳下去后根本死不了。

当她对着镜子痛得嚎啕大哭，身体上却看不到一点伤痕……

我说玲儿，别太会拍了！

相爱的假象，悲情里的荒诞，让人想笑又想哭。

喜剧不只缓解了乐莹人生际遇的苦涩，让整部电影的观感更加丝滑入口，还更深刻细腻地洞察了一点——女性伤痛的隐匿性。

贾玲的几次哭戏令人印象深刻。没有直接的情绪宣泄，要么兼顾喜剧效果，要么是逃过镜头捕捉和人群视线的暗自滑落。

跟整部电影的姿态一样，很克制、很松弛，痛感却直击我们内心七寸。

这种贯穿全片的刺痛感，跟乐莹的讨好型人格息息相关。

讨好到给闺蜜小三当伴娘，为侄女上学交出房子产权，成为亲戚转正的踏板，甘当爱慕对象的工具人……

这种讨好是外貌羞耻造成的，也是女性一直以来被规训的。

看到弱者就心软的毛病，我并不认为是在为乐莹立好人人设，使得主角处于道德高地，而是一种女性处境的深刻写照：

不懂得拒绝，总优先顾及他人感受而把自己的需求放到最后。

一如那个苹果的比喻——

“如果你有一大一小两个苹果，朋友跟你要，你给哪个？”
“我两个都给。朋友觉得我不喜欢苹果。”

电影的价值观带着女性自发的人文关怀：变强但不慕强。

这点体现在，乐莹并不厌弃过去的自己。

我深深记得，蜕变亮相那幕中，两个不同时空的“我”在镜中对话。

过去给现在加油，现在对过去灿笑，两个“我”对彼此怀有深深的理解与柔情，就像一个人在拥抱自己那个破烂不堪的内在小孩。

接纳过去，惠存破碎，一片一片地重新拼好自己。

而不是急于战胜过去、与不完美的自己割席。

彩蛋里，贾玲演到这幕泣不成声。

我想不仅仅只是对角色的共情，也不仅仅是完成了一个几乎不可能的冒险，而是她终于关照了自己这么多年来，内心那无人知晓的角落里淤积的万千情绪。

“爱自己”每个人都会说，但没有几个人做到了。

尤其对于东亚女孩而言，它并非天然的本能 ，而是一种需要启蒙、需要不断练习的能力。

当这简单的三个字被具象化，当我们亲眼看到一个破碎的女孩一片一片将自己拼起来……

它的力量如春风化雨，也如惊雷撼地。

光是传递这种力量，《热辣滚烫》就具有存在的价值和意义。

超越爽文的生命感触

在写这篇稿子的时候，刚好刷到贾玲的微博。

这句话我很喜欢——“你看到什么，我就拍了什么。”

事实上，这正是《热辣滚烫》的独到之处，也是珍贵之处。

乐莹口中的“赢一次”，不同于常见的热血征服。

好不容易站上擂台，迎接她的不是逆袭，而是痛击。

当看到她被专业选手揍得鼻青脸肿、一退再退，我却被一股无法名状的感动攥住。

太真实了！千锤万炼之后，很有可能还是被别人轻松碾压。

但这并不重要。

那一刻的台上，无关胜利、无关荣耀，而是被打压已久的小人物必须反抗的本能，自我放弃的生命必须重新站立的纯粹激情。

那一刻的台下，一度把希望寄托于嫁得良人的妹妹、在理想面前畏缩潜逃的前男友，都看到了自己本该成为的样子。

强大后的乐莹并没有豪言壮语，内心改变只轻轻落在两次“看心情”上，预示着她不再扮演顺从的角色，悄然生长出茁壮的自我。

结合贾玲现实中的喜剧女演员身份来看，感触尤其深厚。

通过乐莹这个角色，我们看见她不轻易示人的、纤细敏感的心境。

以前，她那圆乎乎的身材，笑起来梨涡灿烂，毫无攻击性的形象天然适合取悦观众。

讲到自己如今不再习惯性活跃气氛的变化，那句“不太会管”，跟电影里的“看心情”形成动人互文。

温和平静却掷地有声，让人忍不住为她开心。

《热辣滚烫》没有征服世界的雄心，而始终关乎一个人的内心。

我很喜欢电影举重若轻的结尾。

不屑她的人羞愧，不爱她的人回头，但这对于她而言已经没有那么重要。

比赛散场，她像平时一样练起了拳，脚步轻快地跑了起来。

这次，她独自一人的背影，不再孤单迷茫，反而充满不惧未知的力量——

哪怕赤手空拳，我也可以握紧拳头，保护自己、或朝命运挥拳反击。

自此，她从身体和精神上，彻底独立了。

反爽文的蜕变戏份，反高潮的结局处理，让电影涌动着生命内在的绵长感触与磅礴后劲。

这也是共鸣的触角可以不断破圈的根源所在。

营销可以小爆一时，但货真价实的票房冠军，靠的是商业看点与个人表达的精妙平衡，靠的是毫无保留倾注生命经验的笨拙且赤诚的姿态。

作为春节档唯一女导演，贾玲证明了自己是那个够格且稀缺的存在。

冠军，实至名归。