众所周知，港片曾经有多辉煌，如今就有多难堪。
早在90年代，港片衰败的话题就已诞生，但千禧年前后，香港影坛还是贡献了多次“回光返照”。
以往大家都会口口相传：“港片不行了，明星都老了”。
其实当90年代香港电影开始衰落时，它们在内地市场的辉煌，可能才刚刚开始。
过去，内地电影本来没有贺岁档、春节档这一概念。
春节前后，大家基本都休假在家，无人走入电影院。
直到1995年的大年初一，成龙的《红番区》在内地公映，砍下9500万票房。
春节自此成为一个热门档期。
（《红番区》中的惊世一跳，成龙跳进好莱坞）
《红番区》并不是第一部进入内地的香港电影，但它让香港电影看到了大陆市场的巨大能量。
凭借极具影响力的头部明星，香港电影在内地市场大多能赢得不错的票房，或是取得超神的口碑。
（《大话西游》是典型的票房不佳，口碑爆棚）
时间飞快，将近三十年过去，港片在内地的处境天翻地覆。
在刚过去不久的春节档，只有《红毯先生》一部陆港合拍片。
然而上映不久，口碑和票房双遇冷。
据称，《红毯先生》成本在2.6亿左右，要想收回成本至少得拿下10亿票房。
而春节档期间，这部片子仅收获八千多万，前景不容乐观，只能撤档择期再上。
其实刘德华这两年算是非常活跃，仅2023年一年就上了几部由他主演的片子，但大多反响平平。
比如他和林家栋搭档的《潜行》、和梁朝伟合作出演的《金手指》，两片一前一后在年底上映。
评分都在及格线上下徘徊，票房也不甚理想，亏钱是一定的。
（《潜行》甚至只有5.5）
曾开创内地春节档的成龙，最终也没加入今年春节档的混战。
回看整个2023年，他只有一部《龙马精神》在大陆上映，勉强获得5.3分，评论区最多的评价是“无聊”。
可若是把成龙放入“双周一成”的组合里作比较，他还算略胜一筹。
周润发自2018《无双》的超神发挥之后，已经沉寂五年。
2023年，他出演了一部名为《别叫我“赌神”》的电影。
内容可以概括为，浪子回头的赌狗父亲带着自闭症儿子找回自我。
剧情杂糅周润发拍过的《赌神》《阿郎的故事》等故事元素，再结合他戏外爱跑步的爱好，片名再蹭一下《我不是药神》。
新旧噱头一锅炖，喜提4.8分毫不意外。
（2023年了，还在消费小马哥钞票点烟的镜头）
相比做多错多，周星驰这边的选择是不做就不会错。
毕竟他最近一部执导的电影还是2019年的《新喜剧之王》。
距离上一次出演的电影《长江七号》，也已经过去了16年。
周星驰未来的新片，除了遥遥无期的《少林女足》，也就只有和短视频平台合作的短剧。
看看海报，想来又是“情怀”之作。
港片走到当下境地，难道真的只是因为这些港星老了的原因吗？
我看不然，演员是一辈子的职业，人会衰老，但演戏却可以持续一生。
真正老去的，是香港电影。
曾经的港片类型众多，通过不断尝试，探索出了许多金字招牌，比如警匪犯罪片。
这种类型片往往场面热血刺激，能容纳兄弟情、正义感等多种元素，受市场欢迎不难理解。
然而几十年过去了，现在还有源源不断的警匪片在产出，内容却是毫无新意。
去年12月，在一个月之内，《爆裂点》《怒潮》《潜行》三部警匪片接连上映。
张家辉、刘德华、林家栋，演员表上的名字响当当，大家也都贡献了靠谱的演技。
但很可惜，三部电影平均分还不到6，最直接的原因就是题材太老了。
一部是黑帮背景的复仇片，警匪双方入局搅动黑帮内斗。
另外两部都是毒品犯罪片，且其中都有卧底，都有在黑白两道摇摆的角色。
无论哪一部，都像是从之前的经典警匪片中摘出来关键词，混合重组的产物。
如果说这几部片子勉强凭火爆场面，尚且能让人看上一看。
那2024年大年初七上映的《破战》，真的是有点难堪。
在2019年的开机仪式上，《破战》片方就强调这是一部院线电影。
等到上映之时，这部片子选择了院线和网络同步上映。
即使上了“双保险”，《破战》的首日票房也只有1.6万，上映9天只有8.1万。
谁能想到呢，2024年了，有人电影票房几十亿，有人还不到十万。
在评分方面，更是完美契合票房表现，勇夺豆瓣评分3.3。
捂住名字只看成绩，还以为这是什么野鸡网大。
可看看演职员表，彭发导演曾是《无间道》的剪辑，还导出过香港恐怖片巅峰之作《见鬼》。
吴镇宇和任达华虽不敢说没有烂片履历，但好歹是成名已久的经典港星。
《破战》最大的破绽，还是在题材上。
该片2019年开机，次年就已杀青。
如今上映票房口碑滑铁卢，看来是早就被写透了的题材，极其拖沓的剧情，不够流畅的剪辑，多方面缺陷导致的。
对于这种重复套路、缺少深度的模式化影片，观众早就产生了审美疲劳，
除了坚守警匪片这样的老旧题材，港片还最爱搞概念复刻、出续集。
将来大家能在电影院看到《反贪风暴6》《追龙3》《新警察故事2》《尖峰时刻4》《十二生肖2》等等续作。
都是经典的IP，但是照目前的行情拍下去，这些片子的口碑和票房实在让人无法想象。
衰老的港片需要革新，但到那时，全新的题材又由谁来演，由谁来导呢？
如今的港片主演们确实让大家有点审美疲劳，可放眼港台娱乐圈青黄不接、审美降级的现状。
真由新人接手主演，可能拍出的影片连点话题度都难有了。
或许这是转型必经的阵痛，但又有谁愿意早早去承受这种疼呢？
港片在2024年前后频遭挫败，同时期的内地电影又表现如何呢？
去年年底，港片扎堆上映的时候，大陆的出圈之作是《三大队》《年会不能停》。
《三大队》同样涉及到警匪题材，但它取材真实事件，更是一部现实主义题材的影片。
在影片沧桑的气质之下，满满都是信念感，以及对正义公理的呼唤。
《年会不能停》则是一部聚焦打工人的欢喜闹剧，在嬉笑怒骂中，有宣泄安慰，也有感动和励志。
票房不错，也让“对齐颗粒度”“人夫感”这些热词火上社交媒体。
与这两部爆款同期打擂的，正是咱们上面提到的《爆裂点》《怒潮》《潜行》，谁更受观众欢迎，不言自明。
港片在内地市场折戟之前，先衰落的是欧美商业大片、爽片。
电影技术和特效，可能早已到达了发展的平台期，已经许久没有那种2D到3D式的革新了。
观众在大银幕上已经见识过太多科技特效，看过太多刺激的画面。
如今，大家的消费观念越来越切实际，注重体验。
电影院数量的剧增，各种电影节、影展活动的举办，也让观影群体越来越大，不少人也逐渐形成了自己的审美口味。
当今的电影市场，消费者更加偏爱的是取材真实，有一定思想内涵，看完之后能有共鸣的电影。
所以，在内地市场对欧美大片祛魅之后，港片也随之开始裸泳。
曾几何时，王晶是全港产量最高的导演。
虽然他拍的大多是明摆的烂片，但很多经历过那个时代的电影人，都很感激他。
因为全港电影业凋敝的时候，只有王晶导演不断开工，让大家有活可做，有饭可吃。
人人知道这是不得已而为之，所以有人将他的行为称作：“为香港电影保存火种”。
这些年来，香港电影的火种熊熊燃烧了好几次，所谓的“救市之作”诞生了不少。
现在的港片产出并不低，每年也有很多的新片待映，但感觉这颗火种不但没旺起来，反而更让人担心了。
作为港片的忠实粉丝，从邵氏独霸、四大家班斗法、嘉禾等多家公司分庭抗礼、时装片兴起、双周一成、北上合拍等等节点一路看过来，还是希望港片能够好起来。
也许港片市场自身的体量限制是客观存在，无法改变的。
（当年整个亚洲都是成龙的票仓）
可题材方面，港片也曾百无禁忌，也能够抬眼纵观世界，低头审视狮子山下的现实生活；
制作方面，港片善于依靠成熟的电影工业体系，用更低的成本、更高的效率去搏更大的收益。
这些都曾是香港电影的特色，是纯正的“港味”。
祝福港片能够找到下一个“金字招牌”，也能早日做到“收支平衡”
至于那些正在老去的港星，希望新人露头的速度能够再快一些，帮助他们去分担港片的重担。
别让这些承载几代人回忆的老牌明星，被动地“晚节不保”。
当然了，也希望老前辈们也能够鼓鼓劲，未来能给大家带来一些惊喜之作。
关于港片你有哪些回忆？
对这些老牌港星又有何看法？
欢迎在评论区踊跃发言，一起讨论！
今天咱们就聊到这里，明天再见。
拜了个拜~
本文图片来自网络
编辑：阿仁
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