上周姚安娜的“吃鸡式演技”还没玩腻，这周又有新素材了，来自向佐即兴表演《莫扎特之死》片段。

台下监制们都快被这段表演憋碎了。

都是天花板级别的富二代&星二代，都有逐梦娱乐圈的想法，如果说姚安娜需要的是题海战术，向佐恰恰相反，从战略上，他更需要的是“类型深耕模式”。

刚起步的动作演员向佐‍

向佐演的片段来自话剧《莫扎特之死》，借宫廷乐师萨利埃利之口，向观众讲述“音乐宿敌”莫扎特的传奇一生，这是一段“痛感”很强烈的内心独白，经常被作为表演专业的训练素材。

监制们的专业评价是：层次不分明，可怜和愤怒的来源没有立足点，节奏也没控制好。

如果从2005年参演《霍元甲》开始，向佐已经演戏十多年，甚至主演过两部电影《封神传奇之雷震子》和《我的拳王男友》。

相比之下，《我的拳王男友》与向佐的适配性会更高些，电影大致说的是一位“花街拳王追梦”的故事，动作戏比较多，

《无限超越班》里向佐提到自己“闭关七年”学演戏，说的其实就是为这部电影做的准备。

根据拍摄记录，他确实是从2010年4月起就在杜琪峰指导下进行动作训练，每周6天，每天超过12小时，一直坚持了6年。

他动作戏的完成度以及对人物情绪的把控，也在夜以继日的魔鬼训练中有所提升。有了严师杜琪峰的调教，网友对于向佐的表现也增加了正面肯定，觉得他“不那么发紧，而是学会松弛了”。

到这一部戏，杜琪峰对演员向佐的评定是：他已经可以做一个起步的动作演员了。

向佐这时要是顺着杜sir说的“起步”一路往下走，兴许还是能有一番作为，但是，起步之后，向佐的认知似乎有点偏了。

做演员是要全面且平庸，还是要类型化但极致‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

向佐在《无限超越班》里提出了自己如今的困惑：

没有发挥的空间，像废人一个，想要突破动作演员的戏路全面发展，觉得什么角色都能演才是好演员……

他给自己树立的正面榜样是：“李连杰甄子丹成龙大哥也在成功之后故意去拍了部文艺片，就为了告诉大家动作演员会演戏”。

道理是这样，但他忽略了一点：大哥们也是打戏登峰造极之后才转型的，而向佐不还在“起步的动作演员”阶段吗？

他更应该思考的其实是，我把现有的角色诠释好了吗？我的角色为作品叙事增加了深度和广度吗？

当然向佐演的并不全是一番主角，可是这里有个问题:少爷在叔伯的项目里干个基层工作，和穷孩子只能当社畜，体验是截然不同的。

少爷和社畜职场环境真的天差地别，《无限训练班》里同届学员高海宁就是个好例子。

TVB出道，没背景没经验，因为长相自带媚态一直被TVB导演监制喊去演心机女、花瓶，就算心里不情愿也没办法，因为时刻会有人拿着鞭子告诉她“一屋不扫何以扫天下”，这个角色都演不好怎么会有大角色？

她没有选择角色的机会，只能把每一个到手的角色演出自己的极致。这种危机感一路相随，一直到她遇到《三十而已》的赵静语和《新闻女王》的许诗晴。

向佐不同，他不管干什么，收获的反馈都是“很好了，过”——这是为什么他一路“过”到该扛主角的时候，发现自己扛不动。

许多人觉得向佐的问题是“纨绔”，但听听宁静的形容吧，25岁出夜街还会被向太骂回房间的富（星）二代，也算某种程度的画风独特。

比起纨绔，我从向佐身上，更明显看到的是那种因为被保护得太好产生的认知偏差。

他说话的时候，对面的曾志伟、吴镇宇等港片老炮陷入沉默，很大程度上就是因为不知道说才能不伤害这个过于傻白甜的孩子。更不想因为说错话给自己惹什么麻烦

演员这一行对于普通人来说是终极名利场，但即使是向家，也不能把港娱内娱当成自家后花园。

粉丝们在谈到演员时常说“资本能引进门，修行看个人”，事实是，演员也是有先天限制的，有的演员在外形、气质和生活经验的局限之内，更适合深耕类某些类型的角色。

像曾志伟的外形气质，早年在新艺城就一直演一些受欺负的小人物，后来在《甜蜜蜜》里演豹哥，也并不违和。

说明深耕类型化的戏路同样可以磨炼演技，等积累的作品够多，拿捏其他角色类型也就水到渠成了。

“演什么像什么”可以是一种野心，但撞了南墙以后及时回到舒适区深耕，也是一种靠谱的选择。

向佐的气质和身体素质就很适合类型片、警匪故事片，“打星”这个定位他没有做到高分，但也算不拉胯。早几年在《铁马寻桥》里他演反派就让人挺有印象的。

可惜向佐自己不这么觉得，他苦恼的是，自己没有向上生长的空间——可是对面叔伯们复杂的眼神分明就在说：“孩子，你再向上生长，你爸妈搭的温室可就不够高了啊！”

劝是劝不了的，或许就只有让向佐直面寒风冷雨，他才能明白自己的能力是有边界的。星二代毕竟是星二代，只要与自己和解，愿意深耕某种类型，以他的执念和专注度，还是可以找到属于自己的演艺高光。

贵圈血淋淋的一面，是时候向他展示了

除了对自我条件认知偏差，向佐身上还缺了些什么呢？

当下很多年轻人痛恨苦难，鄙视苦难，认为吃苦的唯一意义就是让自己不开心。这话可能对一部分年轻人有效，但苦难这种东西，如果一个演员没有经受过血淋淋的痛苦和惨淡的现实，他就算再有灵气也成不了大格局。‍‍

向佐，就是这样一个”从未被苦难欺负过”的老男孩。‍‍‍‍

向佐不会觉得演艺圈是残酷的，他从小就熟悉的叔叔伯伯们从不向他展示血淋淋的一面（全是人情世故）。

可其他演员口中的娱乐圈呢？高海宁说，她曾被导演劈头盖脸说：“你就是配角脸，这辈子都不会演到女主角”，而佘诗曼也曾因为说话鸡仔声甚至被导演粗口骂过……

向佐肯定从没听到这样的话，他在圈里成长之路像白开水一样温吞，叔伯前辈把他体面而婉转地拒之门外，接纳他的剧组对他又总是鼓励式教学，他从未直面这种真实的、血淋淋的“痛感”。

没有被生活和职场现实刺痛过，又怎么能捕捉到好剧本好角色复杂而诡谲的灵魂？

那种“攸关生死”的压力和痛感向华强自己是经历过的。

他当初之所以去学功夫，就是因为小时候家里有个舅舅老发酒疯，为了妈妈和其他家人不受伤害，才想到去“拜师学艺”提升武力值。当他把那个舅舅打趴之后，舅舅就再也不发疯了。

向华强学功夫是为了“生存”，这就是一种痛感，而向佐更多是为了完成男主的戏份……动机不同，学习的效果自然也不同。

向佐在节目里抱怨父母的强势“没有空间”，其实也很常见。

有些家境绝佳的孩子也会觉得自己是“窒息”的，但我们也很少看到这些孩子会真的剥离父母独立起来，一来他们确实不需要自己谋生，体会不到“手停口停”的危机感；二来他们还没有被足够刺痛，生出彻底改变的决定，于是就这么温吞地过下去了。

《繁花》里卢美琳看扁汪小姐和魏总创业的时候说：“汪小姐离开27号么等于零，魏总离开了老魏总么也等于零，零加零还是零！”——两个年轻人从最开始要争一口气，到最后“遍体鳞伤地争到了这口气，这正是向佐所缺少的东西，他缺少一种“痛感”。

向佐也知道演员需要体验生活，但他对生活的理解是“不带一分钱去流浪，在街头和庙里睡觉”，吴镇宇一针见血指出，这哪里是体验生活？这是脱离生活。

底层是一地鸡毛和灰尘，是物质压迫精神，苦难的人们睡在街头和庙里，没有一丝唯灵浪漫主义的解脱感。

吴镇宇听到向佐“体验生活”的方式满脸苦涩，因为他就是极度贫困家庭长起来的，当初演戏是为了养家，而隔壁梁家辉也体验过被封杀后落魄至摆地摊……

真正的生活不在别处，而在原地，没有父母搭建的温室，生活的荆棘会刺痛人，会流血，但你仍然要向前行走。

什么时候向佐理解了这一点，属于他自己的演艺生涯才会开始。

结 语：

我想，姚安娜应该会和向佐多少有一些共鸣，同样是实力未够班，姚安娜还占一个起步晚，两人的共同点都是缺少被生活刺痛的经历。

仅仅靠天生的同情，是演不出“农夫心内如汤煮”的，身体和精神都没有疼痛过，人就不会怯懦，不会畏缩，也看不到自己的边界。

当然《猎冰》之后，姚安娜或许感受到一点刺痛了。

温室里的野蛮生长毫无质量可言，只有面对了严寒霜雪，经历了痛苦的成长，才可能独自参天。

向佐与其闭关七年，不如去真实的基层看看，或者从低做起，体验一下真实的痛感。

一个综艺能否让他感到刺痛，这真不好说，但至少这可以是一个开始。

今天的深夜话题：

你怎么看向佐的演艺之路？

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-今天头条の作者-

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