来源：陈鲁豫的电影沙发（lyyy_scndgs）

文｜鸽子

上映六天，《志愿军》三部曲第二部《志愿军：存亡之战》领跑国庆档。

这部片可以说和国庆氛围高度匹配，有影迷这样评价它——

走出影院，外面的万家灯火就是最好的彩蛋。

陈凯歌导演曾动情讲述自己拍这部影片的初心，他说自己最害怕的一件事，也是他拍摄《志愿军》三部曲的最大动力，就是他害怕这些人“被遗忘”。

中国人民志愿军得经历多残酷的战斗，才会拥有这样的力量？

他们为什么能够如此奋不顾身？

我们为什么要深刻铭记这段悲壮的往事？

正是为了回答这些问题，陈凯歌导演拍摄了《志愿军》三部曲。

电影奉献给万千在朝鲜战场上的战士，也奉献给无数不愿忘记的“我们”。

敬历史，也敬现在。

敬英雄，也敬普通人。

《志愿军：存亡之战》

01

小家VS大家

如果说第一部《志愿军：雄兵出击》全景式展现了抗美援朝这场新中国的立国之战，讲述国际博弈下的“为何而战”；

那这部《志愿军：存亡之战》则递进至“我们如何打赢”。

它更关心“战场中的人”，更聚焦，更细节，情感更戳心，也更易引起共情和共鸣。

影片一开始，影片就将视角聚焦到一家三口。

父亲李默尹（辛柏青 饰）、哥哥李想（朱一龙 饰）、妹妹李晓（张子枫 饰）。

因为战争被冲散多年的一家人刚刚团聚没多久，哥哥还没好好叫过一声妹妹，父子还没能一起吃顿饭，李默尹和李想就各自领到任务，奔赴朝鲜战场。

三个人甚至没能凑齐，有一个正式的告别。

李晓追着李默尹的车哭着问他：

哥走了，爸也走了，就剩我一个人，这还算什么家呀？

战争之下，何以为家。

一家三口的感情化作妹妹在哥哥的水壶上别的一朵小花，化作被李默尹紧紧攥在手心里的家门钥匙，化作父子之间说不出的千言万语和说出口的一句——

你多保重。

电影通过一家三口的羁绊，把战争和家庭，个人命运和国家命运紧紧相连。

后来，妹妹李晓也申请来到了战场，父亲李默尹得知这个消息后的反应让人五味杂陈——

一家三口都到了，也许这是我们团圆的机会。

战火纷飞的年代，也许这是很多家庭的缩影，这一家三口，已经做好了在朝鲜战场牺牲的准备。

除了视角，整部片子的剧情也更聚焦，重头戏聚焦在第五次战役中的“铁原阻击战”。

“联合国军”引诱我方追了七天，突然掉头。

目的就是拿下铁原。

铁原作为交通枢纽，我军的大量物资和伤员在此周转。

彭德怀的两句话更凸显了这场战役的重要性——

铁原守不住，我军将撤回鸭绿江以北。

铁原守不住，杀我这个司令的头。

一如片名，这是一场存亡之战。

陈凯歌导演在接受采访时说过“我觉得铁原是非常难拍的，需要很大的耐心”，他觉得这“像做衣服一样，一针一线地‘缝’，把故事连缀起来。”

怎么拍？

大场面，要有；细节，也要有。

写实，要有；写意，也要有。

而在这部片子里，将这些串联和支撑起来的，就是一个个鲜活的人物。

他们给宏大以细节，给故事以骨血。

02

鲜活的人物群像

编剧张珂曾经在采访中提到，陈凯歌导演非常重视人物，所以他们一开始不是聊故事，而是聊人物。

据了解，在创作初期，导演陈凯歌和编剧张珂甚至花费10天时间只聊人物设定。

细致拆解每一个人物的经历、诉求和人物弧线，力图丰富人物，充沛情感。

“真正属于那个时代饱含情感的人物，我们写的就是战火年代的多情之人”。

这样的细致拆解在电影上映后得到了回馈。

在《志愿军：存亡之战》北京首映礼鲁豫观影团的映后现场，有观众表示，尽管电影里出场的人物众多，可她却在结束后记住了很多人的名字。

这部电影所承担的，和电影中那个“战损记录员”杨三弟十分相似，那就是告诉大家，不要忘记，不该忘记。

不少观众感叹：好久没看到这么精彩的群像戏。

他们鲜活、完整，有故事线、有成长，不是脸谱化的，而是活生生的人。

比如，战损记录员，杨三弟（张宥浩 饰）。

他会在别人说“战损记录员”是报丧的时候，告诉他们“我这么做，就是为了过了几十年以后，大家还能记住他们”。

会帮得了战争失忆症的孙醒（陈飞宇 饰）串联起像绳子一样断掉的记忆。

在第一部中没能打开的巴祖卡（反坦克火箭筒），在这一部中终于从他的手中，射出了一枚打向敌人坦克的炮弹。

比如，松骨峰三连的老兵，杨传玉（李卓阳 饰）。

在第一部的松骨峰战斗中，他曾因为害怕没能完成任务，这一次，他在关键时刻用自己的生命为战友们赢得了宝贵的时间。

他拼命咽下喉头翻涌的血，对战友说：这回，我没有害怕。

再比如，战场中的一个无名小战士。

归国军工专家吴本正（朱亚文 饰）希望能从战士们这里了解到自己参与制作的仿制武器的一手反馈。

那个小战士说：手榴弹总是歪，不过没关系，已经克服了。

吴本正不解，歪我知道，但你是怎么克服的？

小战士的答案是：抵近投掷，10米。

吴本正更不解了，这个手榴弹的攻击范围是20米，抵近10米投掷，你怎么还活着？

小战士低下头没有回答。

战损记录员杨三弟翻开牺牲名单：班长王顺生，胶东人，在临津江战斗攻击敌坦克时，牺牲。

武器少，他们又缺乏训练，训练的时候也不敢用实弹。

为了有把握，他们只能抵近再抵近。

镜头一转，敌人的又一轮攻击开始。

这个小战士拖着受伤的身体，撑着木棍前进，抵近再抵近，几乎近到一辆坦克的眼皮子底下，才把手中的手榴弹扔到了那辆坦克的履带里。

随着巨大的爆炸声，年轻的生命就此终结，他和自己的班长做出了同样的选择，把困难“克服了”。

他们并非天生就是神勇的战士，而是在战火的洗礼中，成长为了战士。

电影让战争的宏大叙事贴近每一个普通观众，也把“万千”和“无数”这样宏大的词汇具像成了一个个具体的名字。

03

细节见真章

已经有不少人聊过电影中的大场面，比如铁原阻击战20万+平方米的置景；

自主制造和改装的坦克；

开挖搭建10+公里的战壕……

今天想着重聊聊，那些电影中的“小场面”。

陈凯歌导演在现场有句话，电影不是真实的，但细节可以真实。

电影开头部分，有一个李晓切菜包饺子的镜头一闪而过。

可转向幕后花絮，你会发现陈凯歌导演拿着菜刀在菜板上剁菜，说的是：这个刀必须是平的，才能剁出这种声音。

可以说，每一个被我们看到的镜头，都经过仔细的考量。

细节见真章，一个物件的细节可能起很大作用。

陈凯歌导演的要求掷地有声——

别让我在现场看出破绽来。

毕竟，庞大的历史背景，需要细节构筑的真实。

电影不但要把大场面做“实”，还要把小场面做“真”。

正是在这样无数的细节中，观众会相信，会带入，会共情。

会和战士们一起哭一起笑，会连同这段历史一起，记住他们的名字。

除了对细节是否合乎情理的考究，电影中还有多处意象化的细节表达。

比如，一首歌。

有一场戏，李想让李晓开广播，吸引敌军的注意力。

李晓唱了一首《河边对口曲》。

张老三我问你，

你的家乡在哪里。

战士们在雨中跟着齐声唱，然后一边喊着自己家乡的名字，一边冲向了自己的战场。

就像电影中李晓对敌人说的——

你们可以开枪，却杀不死这歌声。

除此之外，还有一面红旗。

电影前半部分，李想从陕西回北京，一路观察地形，要给父亲李默尹“比划比划”。

在父亲面前，他像个邀功的小孩儿。

拿起一面红旗，在院子里恣意挥动。让人想起那句——

恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒。

战场上，他是坚毅果敢的志愿军战士。

他所在的一营，在一次次的战斗中人员所剩无几。

两个战士对他说：教导员，只剩我们几个了。

李想愣了愣神，决意战斗到最后一刻，他已经说过，他一步也不会再退。

他将一面破损的红旗插在营指挥所的上方。

这场战役，论武器，论人数，我们都比不过敌人，可我们为什么能赢？

答案也许并不仅仅存在于那些宏大的历史描述之中，还存在于这些动人心魄的细节里。

很多观众被这一幕震撼得直起鸡皮疙瘩，朱一龙在映后采访时提到，那是原本剧本里没有的一幕。

朱一龙说，当时他正在跟着陈凯歌导演看监视器里的回放。

导演在一阵沉默后突然对他说：一龙，去把旗插上。

他那一刻竟有些恍惚，有点分不清是长官下达的命令，还是导演给的任务，恍惚间，那竟像是真实战场上传来的声音。

那是从拍摄现场生长出来的东西，但它也并非来得无缘无故，它代表着，他们已经和这部电影一起走了很远很远的路。

上下同欲者胜。

相信电影中的初心、敬意和诚意，能够抵达每一位观众。