注意看。

这个女人，叫乔妍（辛芷蕾 饰）。

男人跑路。

采矿场没钱。

自己还挺着个大肚子。

走投无路。

这个女人，也叫乔妍（赵丽颖 饰）。

单身。

有钱，有地位。

还是个当红女演员。

她们是亲姐妹。

她们都叫乔妍，也都不是“乔妍”。

她们都要抢下“乔妍”的身份。

有人劝妹妹，为了一绝后患，那就：

杀了姐姐

等等。

这是不是你们在这部电影的宣发短视频上，看到的内容？

打着悬疑片的旗号，用地位悬殊的姐妹俩，制造“谁取代谁，谁威胁谁”的看点。

在预告、短视频里，你会看到，二人之间的虎视眈眈。

妹妹监视着姐姐的一举一动：

看她泄愤地将自己的漂亮衣服扔在地上。

姐姐看到妹妹回家也不慌，露出一副“贪婪”嘴脸：

搂着妹妹说到，你的，就是我们的。

这两大女主明争暗斗的竞争，还不好看？

票房8400万。

还算是营销到位。

但，也难免有人觉得货不对版。

毕竟，这一点也不爽啊？

乔妍的心事

抱歉。

《乔妍的心事》本身就不是一个关于“雌竞”的大爽片。

它甚至不关乎姐妹的反目成仇，而是讲了一个普通、平常的人间故事。

只不过，它将这样的故事，套入了一个“女明星与穷亲戚”的引流标题里，吸引想要看到更爽、更刺激内容的观众们。

它如今票房的成功，正是靠此。

而口碑的溃败，也是在此。

01

电影并没有那么多抓马的故事，也没有什么刀光剑影，暗地里使绊子的情节。

甚至电影的拍摄方式，也不是像悬疑片那样“露”。

它没有直接暴露两个女人之间的矛盾，或是，加快故事节奏。

而是，藏。

用草蛇灰线的方式，让你去发觉她们的过去。

比如，在电影的开头，就对准了一件配饰：

玉。

辛芷蕾饰演的姐姐，17年没有与妹妹见面，一直生活在缅甸。

丈夫在缅甸做玉石开矿的生意，亏本后，人一走了之。

姐姐挺着7个月的孕肚，来到了北京，一是找自己不成器的丈夫，另一个，是投奔自己火遍半边天的妹妹，乔妍。

姐姐一出场时，穿着丈夫的外套，系着一条破旧的围巾。

但，耳朵上的玉耳环，与她身上不合身的衣服，形成明显对比。

为什么要突出这块玉？

首先，是交代人物。

你可以从这颗玉耳环里对姐姐这几年的生活，有一个猜测。

她的玉成色非常好。

在妹妹开车追尾前车时，姐姐与前车的女人理论时，你会发现，那个中年女人耳朵上的玉，成色与姐姐玉耳环的光润度、颜色几乎一致。

这说明姐姐在缅甸并非没有赚过钱。

只是这些年里，丈夫很有可能因为赌博而输光了家产。

姐姐能剩下的，也就只有这一双玉耳环了。

但这块玉只是为了交代姐姐的前史吗？

不止。

它同样在告诉我们，妹妹的心思。

在姐姐的那双玉耳环出镜后，镜头一转，是妹妹坐在车里，看着代言的首饰，她说了一句：又是玉的，我不喜欢玉。

而这个“不喜欢玉”在电影里被强调了两次。

电影里，妹妹的耳环，多是金属的。

她不喜欢的是“玉”吗？

或许，她对于玉的反感，是对自己成长经历的反感（她小时候曾放在缅甸生活）。

她有意与童年的自己进行割离。

也是将自己与姐姐：真·乔妍，进行分割，与这个家庭解绑。

妹妹是讨厌这个家庭，讨厌自己出生的。

但能逃得了吗？

当然不能。

电影里，当妹妹迫于演员合同，必须在资方老板的“淫威”下，为首饰站台时。

她被迫戴上了一套，玉石首饰。

枷锁又一次套在她的脖子上。

所以你看。

一块玉，不但交代了人物的前史，与当下的心态。

也就预示着，妹妹未来的命运，还是难以逃离与姐姐的羁绊。

02

孩子

这其实是赵德胤一贯的做法：

把情节藏在细节里。

他不需要把整座冰山给你呈现出来，只是通过一些简单的细节，便交代了故事，增添了想象空间。

比如，在以#Me too为内核的《灼人秘密》里，他将一碟“水饺”，贯穿电影始末。

开头。

女主包饺子的案板下，就是一张宣传台湾省的知名制作人的报纸。

此时，“水饺”慢慢渗入女主的意识中。

其后，她被这名电影制作人性侵时的房间里、在片场拍片时，“水饺”都如影随形。

你可以认为，“水饺”，谐音“睡觉”。

暗示着她在这场被动的、龌龊的交易里，所做过的事情。

以及，还有一场在片场的戏里。

导演三番四次地让女主迅速吞下饺子，为的是，隐藏饺子里包裹的“秘密”。

这样的电影感设计，是赵德胤可以成为金马嫡系的原因。

可问题是，过于着迷某些“小情节”式的隐喻，也很容易顾此失彼。

甚至导致与商业片嫁接时，迎来最终的溃败。

怎么说？

就像《乔妍的心事》。

理解这部电影的一个关键元素，其实是：

孩子。
如果你无法理解为什么姐姐会设置为一名孕妇，妹妹为什么要演一个孕妇的角色，你就没办法找到解锁这部电影的钥匙。

具体来说。

我们可以看到，妹妹一开始对“孩子”是极为排斥的。

比如一个细节。

姐姐把妹妹的手拉向自己隆起的肚子时，妹妹的反应是什么？

脸上是不悦，不耐烦，厌恶。

孩子代表着什么？

其实指的就是出生的合理性。

在小说里，妹妹的出生，本就是计划生育之外的“多余”的一个，是要被打掉的，所以一直以来，她并没有感受到父母对她的关爱，更多的是，反而是父母对她的恨意。

所以她对自己出生的合理性极为怀疑。

也对“母亲”这个角色极为抗拒。

于是，哪怕是接到一个剧本，扮演一名准备堕胎的母亲时，也无法入戏，走路的姿态也不像一个孕妇。

甚至于，当她看到姐姐在她的试衣间里，想把身体塞进漂亮裙子，却卡在了肚子上时，也会嫌弃地说：

你要想穿漂亮裙子，就不要有孩子。

妹妹势必无法理解母亲，也不会成为一个母亲。

那么之后呢？

姐姐这一次的出现，在某种程度上，都满足了妹妹对“母亲”的感情投射。

从姐姐的身上，妹妹看到了“母亲”应该有的形象。

小说里，姐姐对妹妹说，是她向神明许愿，让妹妹来到自己身边的。

电影里，姐姐像是母亲一般，从给她带来云南的特产，并填满妹妹空荡荡的冰箱，照顾她每一顿饭。

姐姐的出现，让妹妹感到了自己被需要。

也让妹妹感受到了迟到温情。

所以说。

导演并非想在电影里拍姊妹雌竞。

而是想通过姐姐的到来，去治愈妹妹曾缺失的、惊恐的一部分：

存在合理性的焦虑。

而姐姐肚子里这个不能上户口的孩子，是妹妹对自己“合法性”存疑的一种安慰，也是一种和解。

再加上如今也是没有身份的姐姐。

这三个女性，在此时出现了一种命运的呼应。

但，很可惜。

在前半段把细节做得如此扎实之后，影片却迎来了不知所措的溃败。

它没有继续聚焦在姐妹的互动上。

也没有把这份情感做更深一层的推演。

为了让故事顺利发展下去，它选择了一条很“商业片”的方向，硬是加入了贪财、好赌的工具人男人，把焦点让位给了抓马的“姐夫”。

悬疑性是有了。

可重心却走了样。

说起来，当文艺片导演，遇上有一定商业诉求的项目，总会出现此类的问题。

比如陈哲艺的《燃冬》。

或者顾晓刚的《春江水暖》。

虽然有几场戏单拎出来，在华语新生代导演里，算得上是第一档的质感。

可最终还是迎来口碑的崩盘。

是他们掌握不了商业片的法则吗？

或许是。

但与此同时，Sir也觉得，反而是这样的导演，才能在千篇一律的社会议题中，走出另一条路。

更大胆地提出问题。

03

影子

电影的片名叫《乔妍的心事》。

“乔妍”我们当然都知道，指的是俩姐妹，但“心事”到底指的又是什么？

彼此的内心挣扎？

或许这只是其中的一个方面。

因为别忘了，这个故事，将女性对身份意识的大议题，放在了一个历史事件之下：

计划生育。

80年代，计划生育开始实施，在重男轻女思想的影响下，女孩就成为被“隐匿”的角色。

所以。

电影里姐妹悲剧也好，命运的唏嘘也罢，其实，是在直指当时的政策下，女性在这样的制度缝隙下的艰难生存。

她们本该充满阳光地生活，却苟且在对一张身份证的竞争中。

那么问题来了：

到底，又是谁让她们生活在阴影中？

Sir在海报上发现了一个有趣的细节。

在妹妹身后的窗户上有一枚倒影。

是谁？

可能你会认为这就是黄觉饰演的，充满控制欲的经纪人沈皓明。

戴眼镜，平头。

但，当你仔细看乔妍的父亲形象时。

会发现，这个男人也是戴眼镜，平头，在倒影上也几乎如出一辙。

这个影子，或许是“父亲”在计划生育下对“女儿”的选择中，而对女儿造成的永远无法抹去的阴影？

这是一种巧合吗？

不，Sir认为这是导演有意为之：

因为在电影里，有一句非常有趣的台词。

在沈皓明买走了乔妍姐姐的孩子后，对那不成器的姐夫说了一句话：

“反正不是男孩，孩子你可以随时再生。”

此时。

沈皓明与“父亲”的形象，就此重叠。

在这里，多余的女孩，是不被欢迎的。

不是被选择的。

所以该怎么说呢。

在许多关于女性话题的电影里，他们会将更多的注意力投放在了女性之间的对立、竞争上面。

最后共赢也罢，怀念也罢。

都没有人敢去质问，在那样的环境里，女孩们的生存困境与她们要付出的代价。

而《乔妍的心事》表面上，是以一张身份证，让两个人去竞争。

但，实质上想要质问的是：

这种不该有的“竞争”，从何而来？

是从计划生育来？还是从重男轻女中来？

而这。

恐怕才是“乔妍们最大的心事”。

说到这里，你大概就能理解，为什么结局会如此和谐的原因（原小说里的结局是姐姐自杀）。

这其实是一种期望。

我们期望着阴霾终将剥开，期望着本不该存在的心魔不复存在，期望着每个人，都能合法地存在。

于是最后，乔妍们回到了自己的家乡。

但，这一次。

她们与自己的后代，照耀在阳光之下。

没有影子。

也没有需要隐藏的身份。

虽然。

这份和谐，看起来有一种不真实的美好。

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编辑助理：小田不让切

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