在影视圈，郭敬明这个名字总是与“伤痛文学”紧密相连。近日，他执导的两部新剧《云之羽》和《大梦归离》再次引发了观众们的热议。有网友吐槽，这两部剧中的角色动不动就爱哭，哭得莫名其妙，而且哭戏呈现得相当写真，虽然看起来不假但很惊艳，充满了十几年前流行的伤痛文学味道。这一现象，再次将郭敬明推上了风口浪尖。

郭敬明作为青春文学的代表人物，他的作品一直以其独特的伤痛文学风格著称。从早期的《梦里花落知多少》到后来的《小时代》系列，郭敬明的作品总是充满了青春的忧伤和疼痛。而这次，他将这种风格带入了古装剧《云之羽》和《大梦归离》中，再次引发了观众们的关注和讨论。

在《云之羽》和《大梦归离》中，角色们动不动就爱哭，哭得莫名其妙，但却美得让人心动。这种哭戏呈现方式，被网友们戏称为“特意找角度拍得：美是主题、哭是副主题”。这种风格，无疑与郭敬明一直以来的伤痛文学风格一脉相承。他将青春校园的伤痛文学感代入古装剧，这种大胆的尝试，也让他成为了“第一人”。

对于郭敬明的新剧，网友们的观点却呈现出了两极分化的态势。一部分网友认为，郭敬明的这种伤痛文学风格，正是他们爱不释眼的破碎感。这种风格让角色们充满了情感的张力和深度，让观众们能够更加深入地感受到角色的内心世界。而且，郭敬明的品味的确很超前，他能够敏锐地捕捉到年轻观众的审美需求，从而创作出符合他们口味的作品。

然而，另一部分网友却持相反的观点。他们认为，这种伤痛文学味让角色充满了要死要活的矫情，而且剧情也显得虚无缥缈的空洞。他们批评郭敬明过于追求形式上的美，而忽略了剧情的实质内容。这种风格虽然看起来惊艳，但实质上却缺乏深度和内涵，让人看了之后感觉索然无味。

作为一名媒体人，我深知郭敬明的作品在年轻观众中的影响力。他的伤痛文学风格，确实在一定程度上满足了年轻观众对于情感宣泄和内心表达的需求。然而，我认为，这种风格虽然有其独特之处，但也需要适度把握。

首先，伤痛文学并不是一种负面的文学形式。它以其独特的情感表达方式，展现了青春期的迷茫、忧伤和疼痛。这种情感是真实存在的，也是年轻人成长过程中必不可少的一部分。因此，郭敬明的作品能够在一定程度上引起年轻观众的共鸣和认同。

然而，当这种伤痛文学风格被过度滥用时，就会失去其原有的魅力和深度。角色们动不动就爱哭、哭得莫名其妙，这种过于夸张的情感表达方式，很容易让观众感到矫情和虚假。而且，如果剧情本身缺乏深度和内涵，那么这种风格就只会成为一种空洞的形式，无法真正触动观众的心灵。

因此，我认为郭敬明在创作过程中应该适度把握伤痛文学的风格。他可以在保持其独特风格的同时，更加注重剧情的实质内容和角色的内心世界。通过深入挖掘角色的情感和经历，来展现出更加真实、深刻的青春故事。这样，不仅能够让观众更加深入地感受到角色的内心世界，也能够让作品更加具有深度和内涵。