孙海鹏说《雄狮少年2》是在展现生活中那些为生活、为梦想打拼的人。

　　《雄狮少年2》场景、特效、服化道都比第一部有了全面升级。

　　阿娟身上的“野草”意象是致敬为生活拼搏的普通人。

　　暌违三年，《雄狮少年》的续集在这个冬天归来。制作团队在延续了上一部制作质量的同时，在续集上做了诸多方面的升级，观众能从每一帧画面中感受到作品的诚意。然而，受到了人物审美争议和年末电影市场遇冷的影响，《雄狮少年2》再次面临叫好不叫座的处境。南都记者专访了本片导演孙海鹏，从动画的幕后制作到符号隐喻，再到主题表达，导演一一分享了幕后创作的细节，以及在作品中赋予的寄望。

　　场景、特效、服化道

　　续集比首作有了全面升级

　　南方都市报(以下简称“南都”):对比上一部《雄狮少年》，续集的场景搭建、建模和渲染都全面升级，要达到这样的水准，制作过程需要克服哪些难点?

　　孙海鹏:场景的制作跟第一部还是很相像的，但我们会尽量增添细节度，让场景更加还原，其中的难点在于路人的数量增多了，这一部分的工作量相当大，难度也不小。此外角色的升级也比第一部高很多。首先这次做的是格斗，必须把格斗选手的肌肉如实呈现出来。由于格斗选手的肌肉走向和一般的健美运动员不一样，还要考虑到发力时肌肉的膨胀、青筋的凸显等动态效果，以及出现在手臂上像褶皱一样的纹路，还原这些效果对团队来说都是挺大的挑战。我们先把现有的技术系统重新梳理，再做了一些技术上的升级和制作流程上的优化，才能让这个肌肉的呈现效果去适应我们数量多、质量高的镜头需要。

　　另一方面还有服饰制作的升级。所有的衣服的裁剪比例都是按照真实的衣服去做，比如衣服下面的褶皱、张瓦特睡衣上面的小疙瘩等小细节，都被我们一一呈现出来，增加了视觉上的真实感。

　　南都:除了建模与渲染技术，《雄狮少年2》的动作捕捉与动作设计效果也令人惊艳，能否分享下动作设计这部分的制作历程?

　　孙海鹏:打斗戏的难度出乎我们意料。传统武术对动效的专业性要求很高的，不能说擂台上的打斗很专业，擂台之外的训练、展示就可以脱离物理定律。为了统一遵循动画的写实风格，我们就必须做到每一招都是专业的，这无疑超出了团队的专业能力与方向。后来我们找来了张鹏老师，他是全国知名的动作指导，也曾参与过多部世界级动作大片的制作。他帮我们完善了很多细节，比如说拍摄镜头的移动规律与连贯性、演员招式的合理性等，都必须要用一体化的整体思维去考虑。

　　整个过程中，动作戏前后拍了三个版本。特别是第一次时，张鹏老师自由发挥，根据自己的想法打了三场擂台戏，甚至自己进行了剪辑处理。以此为基础，团队反复调整，进行一次次的解构和拼接。动作指导、动作捕捉人员和动画师三方不断碰撞，前后耗时超过了一年半的时间，几乎贯穿了《雄狮少年2》的整个制作周期。

　　首作与续集相互呼应

　　粤味与沪味相得益彰

　　南都:《雄狮少年》的根在广东，这一次舞台转移到上海，你们如何将粤味和沪味相互搭配、交相辉映?

　　孙海鹏:最重要的粤味，肯定就是狮头，这是阿娟一直带着的。一舞狮就很有广东味道。另外就是广东的美食，我们刚好有一个大排档的情节设置，大排档是最接地气的设计。那时候上海有很多夜市，而这正是一个好机会去展示广东的美食，比如阿猫做的广式炒面，就是很典型的粤菜。此外，我们还会不断地充实类似的细节，让观众感受到这两个地方的味道与交融。

　　另一个广东元素就是木棉花。我们在很多细节上都会特意强调这个元素与概念，比如一开始阿娟跟家里的父母打电话，他们翻旧照片时能看到里面有木棉花。阿娟随身携带的书里也画有木棉花，机场南航飞机的Logo也是木棉花，甚至到了擂台上，阿娟与肖张扬战斗的紧张时刻，我们也将画面设计成让白玉兰和木棉花有机结合，从白玉兰开花转换成红棉绽放的意境，也呼应了阿娟就是那个“被英雄花砸中的男人”的前作情节。我们希望能加强上海跟广东在不同符号、不同内涵中的联系，让观众感受到虽然《雄狮少年2》的故事发生在上海，但也包含很多值得感受的广东元素。

　　南都:从“野草”到“雄狮”，阿娟意象上的转变有什么寓意上的变化吗?

　　孙海鹏:这些意象其实是一种人物符号的外显。第一部的故事是为了突出阿娟是如何从一个瘦弱少年蜕变为肩负家庭重担、一往无前的雄狮。第二部的“野草”则是因为我觉得为生活打工、拼搏的普通人很像野草。从湖北来广东后，我有一个深刻的印象:广东的植被非常丰富，既会看到灌木丛、花、大树之类，更能在路边看到一大片的草。此外，一些房间的墙角，只要长时间不打理，马上就会有野草冒头。我不知道野草是怎么长起来的，但真的非常有生命力，而且很难被压死、压坏，只要一有空隙，就拼命生长、向上，这就跟普通人在城市打拼的状态很像，所以自然而然就把这个意象放到阿娟身上。

　　去伪存真

　　我们都是“为生活而战”

　　南都:电影中不断强调“求真”精神，请问你想通过“求真”向观众传达什么?

　　孙海鹏:通过求真这个概念，我想向观众传达两层意思:一是如果要发展传统文化，需要一个求真的精神，不管在任何时代都是可以发光发亮的，当然，前提是一定要适应时代的变化。如果我们能找到一些传统文化里“真”的部分，并在形式上对其进行延展或吸收改良，那传统文化就能慢慢地成长起来，而且变得越来越好。其实张鹏老师现在做的就是这样的事情，帮助传统武术去伪存真、发扬光大。第二层意思就是我们在生活中也要求真，对于朋友、家人需要真诚。

　　南都:《雄狮少年2》很强调的一句台词是“为生活而战”，你如何理解这句话?当初是如何打算通过电影来展示这一主旨的魅力?

　　孙海鹏:我们的故事都是在展现生活中平凡的你我，包括我自己也是为生活、为梦想打拼的人。其实我们的目标都很简单，就是“为生活而战”。我们希望用接地气的方式讲故事，实在一些，反而能让观众感受到这句话的魅力，让观众感受到主角们所面临的问题，其实与我们在实际生活中的某些瞬间很类似。

　　南都:主角阿娟一群人深陷舆论漩涡被误解，让很多观众感同身受，你如何看待这里的剧情设计?

　　孙海鹏:我们希望通过阿娟的韧劲，以及他不服输“争一口气”的精神，传递给大家一些力量，希望大家都能成为更好的自己。另一方面，电影最后阿娟也没有澄清关于自己的谣言，其实就跟现实中一样，很多东西是没有办法澄清的，但是需要有一个结果和态度，所以我觉得就是那句话“交给时间吧”。

　　采写:南都记者 陈泽然 刘益帆 实习生 林睿媛