我们的2025年1月刊来了！
【本期海报】
《封神第二部：战火西岐》
姬发·于适
《无名小辈》
【本期惊喜附赠】
【焦点】
2025好莱坞大展望
尽管从2021年开始，好莱坞电影在北美的票房表现一年优于一年，但是无论是影片质量还是类型多元化以及原创性，好莱坞电影依然难掩疲态，到了2024年，这些因素也反映在了票房上：相比2023年，2024年可能是倒退的一年。
这使得2025年的好莱坞也变得令人难以确定起来，虽然看起来IP电影很多，续集电影也很多，不少名导也将推出重磅之作，但2025年究竟是继续倒退的一年？还是可能的再次复兴之年？相信没人能打保票。
2024年的好莱坞电影，基本靠续集撑起了门面，而2025年的格局包括结果可能也基本如此。相比《阿凡达3》《碟中谍8》或《疯狂动物城2》《侏罗纪世界4》，单纯就创意和新鲜感而言，奉俊昊在《寄生虫》之后的新作《编号17》或许更令人好奇，而詹姆斯·冈的《超人》又会带来多少怪趣，也是一个值得好好想一想的问题。
2025华语大展望
2024年，在全球电影市场衰退的大背景下，相较2023年，中国电影也有了下滑的趋势。不过，随着近年最强贺岁档的开局，在《酱园弄》《风林火山》《欢迎来龙餐馆》等一系列重点影片的跟进下，2025年的中国电影市场有望迎来复苏。
《封神第二部：战火西岐》
2023年夏天，《封神第一部：朝歌风云》揭开了国民神话史诗的序幕，也让无数观众期待觉醒的姬发将如何对抗被野心和欲望所支配的商王殷寿。
2025年大年初一，正邪大战如期而至：邓婵玉、闻仲奉商王殷寿之命，率拥有法术的巨人魔家四将等殷商大军征伐西岐，而在姜子牙、姬发带领之下，得殷郊、雷震子、杨戬、哪吒的相助，西岐军民即将打响一场壮烈的保卫战……
在导演乌尔善眼中，“战争是戏剧的背景”，尽管《封神第二部：战火西岐》会充分展现战争与法术的视觉奇观，“但核心还是在于塑造角色。人的情感经历、价值选择，这些触及心灵成长的主题是贯穿始终的。”西岐少主姬发等人所守护的，不仅仅是家园，更是信仰。
大战将至，先让我们来看一看将在《封神第二部：战火西岐》里出场的西岐、殷商两方人物。1月刊，为大家带来主演于适、那尔那茜采访！
【首映】
《诺斯费拉图》
作为西方文化中最具长久影响力的怪物，吸血鬼在当代流行文化中依然魅力不减。
无论是在上世纪50年代末至70年代，克里斯托弗·李在英国汉默恐怖屋制片公司出演的一系列吸血鬼电影中的德古拉伯爵形象——高大瘦削、面容苍白、发丝服帖、黑袍笔挺，还是加里·奥德曼在1992年上映的《惊情四百年》中塑造的高礼帽长卷发、墨镜西服的雅痞版德古拉，抑或当年好莱坞两大靓仔汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特在《夜访吸血鬼》（1994）中强化的美丽与诅咒并存的“美强惨”形象，直到经典“玛丽苏”青少年文学改编系列《暮光之城》（2008-2012）将吸血鬼流行化的浪潮推向顶峰，观众们似乎早已忘记这个嗜血魔鬼最初是以怎样狰狞可怖的嘴脸面世的。
擅长神话新编的新一代风格家导演罗伯特·艾格斯在经过《女巫》《灯塔》和《北欧人》的职业历练之后，试图通过翻拍同名默片经典的2024版《诺斯费拉图》，重现这一类型作品最初的样貌，让电影吸血鬼开山鼻祖“诺斯费拉图”在银幕上以无比写实的风格复活。
影片既有对影史经典的忠实延续，在关键形象和情节上，又有自己大刀阔斧的改编，而其影像格调之复古唯美堪称当代电影艺术品，从而获得了烂番茄86%好评率的超高评价。毫无疑问，对于如何延续吸血鬼神话的魅力，艾格斯提供了一个精彩范本。
1月刊，将带来导演罗伯特·艾格斯专访！
《无名小辈》
《无名小辈》开场部分有这样一幕：初到纽约的鲍勃·迪伦，兀自提着吉他走入美国民谣奠基人伍迪·格思里的病房，在这位饱受亨廷顿舞蹈症折磨的大师面前，演奏了一首专门为他而写的歌曲《献给伍迪的歌》。
格思里身旁坐着另一位美国民谣界的教父级音乐人皮特·西格（爱德华·诺顿饰），他也是鲍勃·迪伦的未来伯乐。
影片以这样极富戏剧性的方式开始有关这位天才音乐人的传记叙事，奠定了一种集诗意的虚构和充沛的情感为一体的基调。
在激荡的1960年代背景之下，影片以浓缩的时间线讨论了一些关键的问题：鲍勃·迪伦为什么要在事业巅峰时期执意从民谣向摇滚乐转型？在60年代文化名人群像中，他扮演着什么样的角色？是什么因素驱使一个无名小辈成长为一个代表时代精神的文化符号？
1月刊，将带来导演詹姆斯·曼高德、主演提莫西·查拉梅专访！
《粗野派》
从去年的威尼斯电影节到今年的颁奖季，《粗野派》一直是影评人和观众关注的焦点。这部由布雷迪·科贝特执导的伪传记片，讲述了匈牙利犹太建筑师拉斯洛·托特从大屠杀中幸存下来，远渡重洋来到美国，试图在这片充满机遇的土地上扎根的生命旅程。然而，他所期待的“美国梦”不过是一场幻灭。战争创伤、移民困境与艺术家命运的微妙交织，再度引发对资本主义压迫的思辨。
在讲述70年前的故事的同时，《粗野派》也回归了70年前电影最经典的拍摄与放映形式。它是自1961年的《独眼龙》以来，第一部完全采用VistaVision宽银幕技术摄制的影片。
全片时长达215分钟，由两部分构成，分为上下半场放映。在15分钟的中场休息期间，拉斯洛的全家福作为背景呈现在银幕上，并有时钟提醒观众剩余的时间。从主题到形式都可见导演布雷迪·科贝特的苦心，通过回溯历史，返照今日的美国梦。
【剧集】
《鱿鱼游戏》第二季
《鱿鱼游戏》改编自韩国导演黄东赫2009年撰写的一部未发表剧本，第一季于2021年9月低调亮相，但显然抓住了资本主义社会的刺激点，成功将韩国社会主流文化属性与童年游戏等具有讽刺意味的标志性视觉设计相结合，仅用12天就成为流媒体史上最受欢迎的剧集。
时隔三年第二季终于上线，在第一季的喧嚣和狂欢后，氛围变得深沉且更加黑暗。故事紧接第一季，作为获胜者的成奇勋回到了现实生活，他要完成使命，给残忍的游戏画上句号。这个角色令人想起《黑客帝国》中的尼奥，虽然可以留在美好的幻觉中，但他选择摆脱矩阵的掌控，面对现实。
本季在多方面的设计与第一季不同，增加了许多看点。但有一点不会改变：以极简规则，描绘复杂人心。
《沙丘：预言》
2024年11月17日首播于Max流媒体平台的HBO新剧《沙丘：预言》是“《沙丘》宇宙”IP拓展的又一次尝试，改编自弗兰克·赫伯特之子布莱恩·赫伯特与美国科幻作家凯文·安德森合著的前传三部曲之一《沙丘学派：姐妹会》。
作为丹尼斯·维伦纽瓦执导的两部票房不俗的《沙丘》电影的前传，该剧集的故事设定在厄崔迪家族掌管沙丘星球的一万年之前。彼时，人类刚刚在与“思维机器”的芭特勒圣战中取得胜利，生活在一个思维机器使用被全面禁止的重建时代。
《沙丘：预言》以多线索的叙事展开，解释贝尼·杰瑟里特姐妹会的壮大和同时期帝国各派势力的明暗权力斗争。《沙丘：预言》和电影版有着相似的视觉设计，却未得其叙事之精髓，稍显慢热与平庸，倒也不失为“沙丘”爱好者的补充之选。
【专题】
身体恐怖的本源
“身体恐怖”（body horror）是个诞生于上世纪70年代的概念。但身体恐怖其实早就出现在从古至今的各种文本之中。《科学怪人》是，希腊神湖里的牛头怪是，《西游记》里的妖精（以及孙悟空和猪八戒）也是。
简言之，“身体恐怖”是指——通过描述对人身体的非自然转变、破坏和蜕化，来制造恐怖感，也包括那些与腐烂、畸形、变异、寄生和疾病有关的意象。其实但凡恐怖片都会用到身体恐怖，但本文只介绍那些比较典型的例子，比如最近引发很多影迷讨论的电影《某种物质》。
身体恐怖暴露了我们不想接受的现实：我们并不比动物特殊——反正里面都一样；我们也并不比超市里的动物安全——反正迟早都会死。所以那些把刀枪棍棒斧子电锯净往人身上招呼的电影，最容易刺痛我们；那些扭曲到亲妈都不认识的“人”，最容易让我们反胃。
我们害怕那样的身体。正如我们害怕怀孕，害怕生产，害怕青春期和青春痘，害怕衰老和老年斑。
我们害怕疾病。我们害怕死亡。
让她们，拍她们的故事
“你的眼睛很美很亮，我喜欢你看我，你怎么看我都没事。”这是《好东西》里，年仅9岁的小孩王茉莉，对小叶（钟楚曦饰）说出的话。在这之前，小叶在漫长的人生岁月里，都因为母亲不喜欢自己的眼睛而自我怀疑，甚至也怀疑母亲对自己的爱。
这显然是只有女性创作者才能体察到的细微女性创痛。作为编剧和导演的邵艺辉，在《好东西》里令我们看到的，是女性身为女儿、女友、妻子、母亲之外的样子，那是她们自己。
就像片中的小孩听到母亲做家务的声音，可以联想到世界的声音那样，作为今年华语院线上最为现象级的女性主义作品，《好东西》也与其他的华语女性影像、乃至世界的女性影像发生着共振。她们发出了自己的声音，世界听到了她们的声音，而她们的声音，也在被彼此听见着。
进场，只为特典！
“特典”是个源自日本的词汇，一般指“周边”或“赠品”。特典营销在日本一直作为电影宣发的重要组成部分，盛行多年，并影响到整个东亚地区。
中国内地近几年来也开始出现电影特典营销，但基本集中在日本动画电影，主要面向参加活动包场的少数观众，种类也相对比较单调，多以海报和票根等形式出现。特典营销的效果，需要强大的迷影文化的支撑。
去年上海电影节，就出现过影迷为了拿到个别影院推出的免费纪念票根，提前排队数小时的盛况。在北京电影节也出现不少影迷自发派送自制周边的景象。上海和北京可谓内地迷影气氛最浓的两大城市，但和香港比起来，还有着不小的差距。而在电影特典营销这方面，香港甚至可以说做到了登峰造极。
塞巴斯蒂安·斯坦
塞巴斯蒂安·斯坦可谓2024年最有成就的好莱坞演员之一。年初的柏林电影节，他凭《不同的男人》加冕影帝，年底的金球奖，他又因《不同的男人》和《飞黄腾达》各获得一个影帝提名。如果再加上因限定剧《帕姆与汤米》获得的艾美奖提名和金球奖提名，塞巴斯蒂安·斯坦已经是漫威电影宇宙中走得最远的演员了。
一个伟大的黄金超英时代落幕，一些人被明星光环困在原地，一些人脱下了魔法战袍走向自己——比如“塞包”，通过“灵活再就业”，他从较低的起点出发，走向了最宽广的大路。
你能在他身上看到一种身为演员而非明星的职业态度——漫威需要我就回来，但是除了“冬兵”，我还可以是任何人。
1月刊，带来塞巴斯蒂安·斯坦专访！
乔纳森·贝利
《魔法坏女巫》的“艾芙芭”辛西娅·埃里沃和“格琳达”爱莉安娜·格兰德令人惊艳，接下来的奥斯卡奖，她们是最佳女主角和女配角的有力争夺者。你肯定也忘不了费耶罗，这个与两位女巫都有情感纠葛的王子，在片中也有相当劲爆的歌舞表演。
36岁的乔纳森·贝利可谓这一角色的最佳选择，他的舞台经验非常丰富，多次主演过《悲惨世界》和《带珍珠耳环的少女》等著名音乐剧。
他也是奥兹国魔法世界的超级粉丝，4岁就跟祖父母一起去看电影《绿野仙踪》，18岁时就去伦敦的维多利亚·阿波罗剧院看过《魔法坏女巫》的首演。但乔纳森·贝利从未想过自己能扮演费耶罗，如今受邀主演电影版，仿佛天降好运，受宠若惊。
在因剧集《布里杰顿》《同路人》成名后，这位英国演员也凭《魔法坏女巫》叩开了好莱坞的银幕之门，今年，他还将担纲主演《侏罗纪世界4》。
1月刊，带来乔纳森·贝利专访！
Lily Franky（利利·弗兰奇）
只要有Lily Franky在的房间，他似乎都能成为那里的男主人，同他交谈本身就是一场如沐春风的款待。这完全不奇怪。这个日本人是艺术上的超级多面手，维基百科上光是他的职业就被罗列了三四行，每一个职业单独拉出来都颇有建树。
你或许已经熟悉他作家的身份、演员的成就，但可别忘了，Lily Franky也是一位优秀的主持人。2024年12月1日，是枝裕和导演的名作《如父如子》在北京大学举行了中国首映礼，Lily同前一天在上海的活动一样，时刻照顾着现场观众的体验却又不露锋芒，用一个个温柔的笑话掌控全场。
第二天接受我们的采访时，他同样富于一种体贴的服务精神，与记者分享的幕后与思考从不重复他在公开活动或其他采访中说过的话。采访这天北京颇为寒冷，Lily有些着凉，但他仍很有谈话的兴致。这部早在十一年前就在日本上映的作品，是Lily与是枝裕和最早的合作，是是枝裕和导演开辟世界级声誉的转折点，也是Lily与树木希林多重缘分的见证。
1月刊，带来Lily Franky专访！
【影响】
《情书》三十周年
1995年，刚刚年满32岁的岩井俊二执导的第一部长片《情书》上映。此前只活跃于电视、广告和音乐录影带领域的岩井俊二，经由此片成为平成新电影的重要代表。
《情书》连同此后推出的多部风格鲜明的青春片，让岩井俊二成为该类型当仁不让的代言人；由此刮起的“岩井旋风”不仅横扫日本，更辐射东亚乃至更广远的电影世界。
《情书》并未脱离经典青春片表现青春离丧、爱情幻灭的母题，但它将更繁复的思辨意味与更轻飘的“偶像剧”式影像完美地融合在一起，开创了独属于岩井俊二的青春书写。
年仅24岁的中山美穗一人分饰两角，渡边博子与女藤井树的双生镜像，如同每个人都会经历的青春的一体两面，在遭遇时明灭，在终结时重生。一如30年后的中山美穗溘然而去，而她留下的影像注定在光影世界永存。
与刘苗苗对谈《杂嘴子》
《电影手册》曾将1978年北京电影学院的复招，视为影响世界电影的百大事件之一，可见中国第五代的崛起对世界影坛意义之非凡。那一年，身材瘦小、年仅16岁的刘苗苗成为北京电影学院导演系最年轻的学生。跟她那些蜚声海内外的同学相比，她起步较晚，但这也为她赢得了当时“亚洲最年轻女导演”之名。
可以说，刘苗苗不是一个风格显著的导演，硬要找的话，只能从《杂嘴子》作为起端。那里有刘苗苗的故乡——宁夏西海固，她近几年的作品，都以此地作为自己叙事的母体。更重要的，是一种精神性的故乡，是从来不会想起，永远也不会忘记的童年记忆。
一个再怎么聪慧、懂事但仍不受人待见的孩子，就这么硬生生地在西北那块贫瘠的土地上，开始了她自己都没有觉察出的茁壮成长。这是一个爱热闹，但更爱将自己的心事埋在心底的孩子。“杂嘴子”也是个孤独的孩子，真正的孤独我们常常视而不见。刘苗苗就是能将我们忽略掉的真实，以浑朴的仪态，一点一点地抖落开来。
刘苗苗自己的命运和这部电影的命运一样，是多舛的。应该说，她自己的生活比电影还要让人生出感慨来。下面，我们就来听听刘苗苗是怎样给我们讲述，关于《杂嘴子》的故事。
【画外·看世界】
巴黎圣母院重生
“你相信巴黎圣母院有一天会消失吗？”《爱在日落黄昏时》里，朱莉·德尔比对伊桑·霍克说的话，一语成谶。
2019年4月的那场大火，几乎让巴黎圣母院消失，好在有英勇的消防员和专业的修复工作者，让这座有着九百多年历史的大教堂重新回到世人面前。
全新的尖顶和屋顶、依然宏伟的塔楼、洁白的石壁、金色的祭坛、更加鲜艳的玫瑰窗……2024年12月7日，当钟声再次响起，巴黎圣母院又要张开双臂，迎接每年1500万的世界游客。
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