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当我们拿到一副画的时候，最先看到的是整幅画的色彩基调。这个时候可以考虑到整个色彩搭配是否合理，是否给你带来了美的感受，这是第一眼感觉的。也是最浅层次的一种感受。

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其次，我们可以分析一幅画作的构图。以及整体的把握程度，视觉中心。这幅画有没有在构图上给你带来视觉上的冲击力呢？这也是考验一幅画作，好坏的重要标准。转服画的形体，光影是怎样运用的？这也是值得你思考的一个地方。

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接着我们可以更深入地了解这幅画作。我们可以分析此幅画作所运用到的绘画的技巧。也就是我们俗称的技法。如果你是一个专业的画家或者是绘画爱好者，那么你一定能够从中学习到很多你不知道的表达技法。

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等我们拿到一幅美术作品的时候，首先应该判断这幅画处于什么时期，因为只有这样，我们才能够从一个时代的背景来判断一幅画的好坏。比如说古典时期的话就比较注重写实。而现代画作就比较抽象。所以我们就要以两种不同的欣赏眼光来欣赏画作。

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在鉴赏一幅画的时候我们充分地了解画家是谁？不同的画家有不同的风格。我们不能以一种画家的风格来判定另一种画家的风格。而是要从每一种画家的不同风格上面获取有利的信息。比如说蒙德里安的画作和康定斯基的话做都属于抽象派，但是蒙德里安属于冷抽象康定斯基属于热抽象。一种偏于理性，一种偏于感性。

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我们还应该结合画家的时代背景来看，每一个画家所经历的事情不同，于是他们所表达的内容也是不同的。我们可以通过画作来探讨感受一下作者当时的心情。譬如凡高的画作向日葵，便是他为他的好友高更所作。表达出他对她好友的欢迎。

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我们还应该了解中国和西方画作的差异，不同地域的差异所孕育出来的文化也是不同的，所以鉴赏的眼光也是需要不一样的。比如古典的西方画作就注重写实，利用比较准确的透视，而中国的画作则比较注重写意，山水画所利用的都是散点透视。