1.《荒原》上映，才是电影市场真正的百花齐放。 这不仅在于低成本的电影打入了市场，也在于这部电影撬动了内地几乎没有的商业类型。

2 .这是一种难度非常大的电影类型。 主角因为各种各样的理由被困在某个地方。 她必须用身边的东西一个人逃出去。 逃脱过程往往也是暴露其内心和故事悬念的过程。 电影考验演员的演技，考验编剧和导演。 怎么能让一个人的故事跌宕起伏，在视觉上更有吸引力呢？

3 .主演任素汐自身性格、过去银幕形象、女主角与丛林契合度高，而且她的完成度也很好。 整部电影的台词虽然不多，但特别容易看、能咬，人物、故事、感情都是依靠演技和细节制作的。

失望两三年后，内地电影市场终于迎来复苏。

每周上映新片，每周上映新片。 有底气的电影，特写都开始了。 好莱坞电影，日本动画，都安排好了。

但是，我觉得正因为有《荒原》这样的电影，才真正百花齐放。 不仅是低成本的电影进入了市场，也在于这部电影撬动了内地几乎不存在的商业类型。

01中国终于有人拍这样的电影了

电影《荒原》几乎都是任素汐的独角戏，一个女孩子的沙漠求生。

这是难度特别高的电影类型，姑且称为“单人电影”。 主人公因为各种原因被困在某个地方，ta不得不利用身边的东西独自逃脱，逃脱过程也往往是暴露其内心和故事悬念的过程。

演员的表演受到考验，观众可以只盯着这张脸看一两个小时。 尝试编剧和导演是如何让一个人的故事也跌宕起伏，具有视觉魅力的。

在国外有很多成功案例。 例如，去年在内地上映的《坠落》，后半段，女主人公独自从610米的废电视塔上求生。

詹姆斯佛朗哥主演的《127小时》，男主掉进峡谷的缝隙，手臂卡在巨石下。

而内地影迷特别喜欢的《活埋》、《死侍》瑞恩雷诺兹醒来发现自己被栓在棺材里，不知道自己埋在哪里。

也有从这个类型派生的《狙击电话亭》 《恐怖直播》，从野外逃脱到动作悬疑，种类很多，正在进化。 而且，故事和形式都极其优美，不给人留下了深刻的印象，是商业和艺术很好地融合的类型。

但是，这几年国内几乎没有类似的作品。 《荒原》 可以说是第一部，很有开创性。

看了中国导演拍的电影、中国演员演的电影、中国电影院上映的电影，我亲身体会到戴锦华常说的话——低成本实验电影就是“引擎”。

我以前觉得实验性、艺术性的电影不适合主流商业类型的电影。 不能说前者可以成为后者的养料。 看起来无法转换。

但 《荒原》 就很有示范性和启发性。

确实成本不高，但是用戈壁拍摄的话，可以拍出很大的场景。 我看着幕后，李晨在现场非常羡慕。 “这种风就算花钱也买不到”“无论得到多少特殊效果都可以制作这种风沙”。 虽然很穷，但是请去自然地创造景色和特殊效果。

“单人电影”，这种模式是外国的，移植到内地语境中，没有一点违和感，人和故事都站得住脚，受到紧张刺激。

所以《荒原》给内地观众和电影公司树立了很好的榜样，就是没拍过的那种，我们能拍，也能拍。

这次成本低，但接下来可能是更精致的大制作。 这次在荒野求生，也许下次可以混合更多的类型。 这就是向前、向上的尝试，百花齐放。

02除了她，我想不到还有谁能演

而且不得不说是单独扛栋梁的任素汐。

我真的想了很久。 除了她，国内的中生代女演员还有谁能演？ 我的回答是，没有人。 因为任素汐自身的性格、过去的银幕形象、与女主角丛林的契合度太高了。

如果说我们是某个演员演的角色无可替代的话，那通常不是ta的演技达到了顶峰，而是说性格底色相似，“人戏合一”。 为什么能成为一体呢，是因为演员和角色很相似。

例如： 《驴得水》的张一曼，《无名之辈》的瘫马嘉旗，《半个喜剧》的被骗套头绳，顽固脾气大，说话爽快，心里有想法，有几个角色相似的性格底色。

丛林也是顽固坚韧，爱恨分明，感情强烈。 她和哥哥吵架了，哥哥当时没和父亲一起来隔壁，父亲就失踪了。 丛林对哥哥说：“不能找一辈子吗！ ”他问道。

这个女人的话，一个字一个钉，一个字都在破洞。 其实，这句话就像她自己决定要找一生，而且任素汐一说，你相信她真的会去找一生，她有那份力量。

所以，左志国导演说：“任素汐饰演的话，观众会相信她会出来。 如果别人演，观众可能不会相信。”。

她演得也真好。是张珞文说的吗？ 好的演员可以做出生理反应。 我的生理反应是口渴。 也没有水。 我口渴了，总是在那里喝口水。

有一个任素汐喝了一口水，喝了一口，含在嘴里，然后上下左右慢慢地摇了摇头。 晃说不太严密，转到一个角度，停下，然后换到另一个角度。 我觉得那口水在她嘴里转了好几次，嘴里一定浸润了每个角落。

在沙漠里喝这个口水，比吃米其林大餐还慎重。

随着故事的进行，她的嘴唇纵向沾了几道干裂的血迹。 举起瓶子，张开嘴，很快又合上了，轻轻皱了皱眉头。 仿佛张开了嘴，嘴里的裂口裂开了。 表演得很纤细，很有逻辑，从生理上可以相信这个角色的立场。

每次喝水，她都能设计出很多细节。 仔细看。 我真的每次都喝酒。 散布在整个电影里的，是循序渐进的，能产生共鸣。

她正在用酒精消毒伤口。 我不太能解释她的脚是怎么颤抖的。 总之她一抖，咬紧牙关喊，我就会倒吸一口气躲在后面。 那段没有拍出血的伤口，但拍到了她的脚在发抖，痛感地穿过了屏幕。

作为女性观众，我夸耀两句话。 导演的镜头毫不避讳地拍了卫生巾。 有一次女主角脚痛，用卫生巾铺了鞋。 有一次女主角被砍了腿，用卫生巾包了伤口。 镜头坦然地记录这些影像，既不刻意也不回避。

而且我喜欢任素汐的另一个表演。 不是她知道真相后撕心裂肺地哭，而是在她意识模糊、体力透支的时候，想起哥哥的话，再次站了起来。

那个时候，任素汐有动作设计。 她手里拿着那个对讲机。 没有拿着或握着，而是把对讲机立在地上，像小拐杖一样支撑着对讲机站了起来。 动作、心理、主题融为一体的设计，她用对哥哥的爱，用哥哥的活着来等待她的信念。 我通过这个信念支撑着她。

整部电影的台词虽然不多，但特别容易看、能咬，人物、故事、感情都是依靠演技和细节制作的。

最后，点燃丛林，层层剥开衣服，剥开伤口，剥开伤，获得新生。

在这部电影里，她走出去，我们向着她的心走。 她出去的时候，我们彻底了解了她。

我们第一次有这样的电影，值得大家去电影院品味。 我记得一定有水！ 93分钟的良心长度(是的，这个破年还是好心人在拍90分钟的电影)，不用担心膀胱。