有这么一部剧，光看配置就稳了。
导演阎建钢，曾获飞天，金鹰，华鼎奖最佳导演奖，多次提名白玉兰。
编剧杨筱艳，也曾参与《山海情》，《乔家的儿女》的创作。
造型指导陈敏正，代表作《满江红》，《甄嬛传》，《悬崖之上》…
还有编剧洪靖惠，美术指导刘勇奇，刘勇奇也是曾获飞天奖，中国电视金鹰奖最佳美术奖…
哪怕是配角，老戏骨也占据了半壁江山。
最重要的是，还是央视出品。
稳，太稳了——
《人生之路》
可就是这样一个王炸牌，偏偏给打糊了。
没想到，打脸来的这么快，前期有多期待，看的时候就有多痛苦。
讲真，该剧无论从哪个方向看，都不应该翻车，众所周知「一剧之本」，剧本对一个剧来说太重要了。
而本片则是取材于路遥最经典的小说《人生》。
它曾被入选“中国改革开放四十周年最有影响力小说”。
这部小说有多经典？
阿里巴巴创始人马云说：
“路遥对我的影响最大。18岁时，我是蹬三轮车的零工，是《人生》改变了我的人生。”
导演贾樟柯说：
“读这本书的时候，我还是个上中学的孩子。这么多年，我看过很多作品，都对我的电影创作有很大影响，但是对我影响最大的反而是这本《人生》，让我开始对社会有了新的认识，开始思考我的人生。
由它改编的同名电影同样也是经典之作，如今39年过去，豆瓣评分依旧高达8·4分。
该片不仅获得了第五届中国电影金鸡奖的“最佳作品奖”。
还获得了《大众电影》百花奖中获得了“最佳故事片奖”，以及“最佳女主角奖”。
导演吴天明更是张艺谋的恩师，他凭借此片还拿到了中国电影评论学会和《文汇报》联合举办的新时期十年电影“导演荣誉奖”。
那么问题来了？
前作既然都如此优秀，《人生之路》为何会翻车呢？
虽然目前豆瓣评分还没出，可是放眼评论区，几乎全被一星，二星给攻陷了。
有人说，看的是眉头紧皱，上蹿下跳，咬牙切齿······
它已经算不上是改编了，几乎是进入魔改的级别，完全偏离了原著。
尤其是陈晓饰演的高加林，是一个家境十分贫寒，甚至快要上不起学的寒门学子。
结果该片一开场的画面竟然是这位“穷苦少年”骑着价值不菲的自行车“狂飙”。
讲真，在那个年代，自行车是很珍贵的，并不像如今这样普及。
即便是北京，当时的“二八大杠”价格也是昂贵无比，小康家庭都不一定舍得买，更别提有着“穷苦”人设的家庭了。
而当他骑到教室时，自行车早已散架，而他扔在一旁，连看都不看一眼。
这样的举动，丝毫不像是“穷苦少年”该有的模样。
太脱离现实了。
关于自行车，《山海情》就处理的很好，在道路不平的地方，宁愿下车推着走，小心翼翼生怕碰坏。
细节之处，最能彰显品质。
看得出来，本片也想拍出年代戏的那份氛围感，但是打开屏幕，着实把观众给吓到了。
几乎是全员“美黑”。
厂长实在是理解不了，为什么农村人就要黑成这德行？
灰头土脸，整个人脸上像涂了黑煤球一般，毫无血色，除了黑就是黑。
但与「黑」形成鲜明对比的就是「白」。
正如网友们所说，主角们皮肤太黑，压太白，好出戏。
尤其是当情绪激动说台词的时候，主角一口洁白的牙齿几乎是全都露了出来，这种洁白与面部的黝黑形成了鲜明的对比。
的确让人很出戏，一看就不是地道的农村女性。
虽然很理解该片想要营造的年代感，而演员也都豁得出去，这都是值得肯定的事情。
但用力过度，反而适得其反，营造了一众刻意的浮夸。
只有表皮，没有魂魄。
在老版电影中，就没有这样的“幼稚”问题，主角们并没有特意抹黑自己，而是以正常肤色出镜。
干净饱满的脸蛋，在阳光的照耀下格外明亮。
两个麻花辫，一个花布衫，就能让我们迅速进入那个时代。
最主要的是女主角身上自带一股那年代突出的精气神，不浮夸，不做作。
农村戏其实不用特意把脸抹黑，素颜即可，虽然农村人没那么洋气，但也不是各个都是黑炭。
再说，剧中的刘巧珍其实家庭并不穷困，家里算得上村里数一数二的有钱人，她们家也是村里唯一开得上拖拉机的人。
所以，作为村花来讲，如此抹黑，并不合适。
要知道，农村人只是平凡，并不一定要丑化。
看到拖拉机不得不说说该剧背后的问题，除了演员全员黑化之外，道具组也不是很细心。
妆容造型上极力在做旧，可是服装，道具，尤其学校的横幅，看似很有年代感，其实崭新的就像P上去的一样。
衣服也都是一尘不染，缺少了质朴感。
当然，最重要的还是故事情节。
在本片中去掉了书中最精华的部分，只是用了原著的框架，再塞进去许多现代和时尚的构思。
比如高考被顶替事件。
主角高加林一直以来都是一个学习成绩极其优秀的学生。
就连县长都特别接见了预考前十名同学，再次对高加林的表现给予肯定。
然而，最后他竟然落榜了，同村村长的儿子高双星，成绩样样不如他，却意外的考上了。
其实，这并不是意外，而是他父亲“偷梁换柱”，偷走了高加林的人生。
而这也是该剧中最大的剧本硬伤。
要知道，高加林的好成绩是全县甚至县长都知道的，而他高考落榜，却没有任何人去质疑，这并不符合逻辑。
这样的硬伤，确实不应该。
后续剧情展开的就是高加林与高双星的双面互换人生。
要知道，在原作中高双星甚至连男五号都算不上，但在剧版中，他却相当于男二号的级别。
这也是相当大的改动。
有的时候，越经典的东西越不好拍，因为大家太耳熟能详了，一丁点胡编乱造，大家眼里都容不得沙子。
以至于，现在都有网友开始呼吁：
每当看到这种面目全非的改编，我都会想，是不是该立个经典作品保护法了。
说不说，闹归闹，本片难道就没有任何优点吗？
当然不是，在本片中老戏骨们的精彩演绎大家还是看在眼里的。
比如林永健老师，哪怕一句话不说都满满的是戏，无需刻意出现在镜头前，就将高明楼的自私，狡猾，阴险展现得淋漓尽致。
让人隔着屏幕都恨的牙痒痒。
刘威所饰演的势利眼父亲，一颦一笑一个眼神间皆是戏。
落魄时看不起人，见人发达又急着巴结。
李宝安饰演高加林的父亲，从走路姿态到说话语气，都呈现出人物老实巴交的感觉。
每一个举动都有西北农村人的范儿。
注意看，这三位老戏骨的妆容也并没有特意的去美黑，那身上的尘土，破旧的衣衫，都仿佛是那个时代的人 。
同一部剧，为何差别这么大？
可能还是用心吧。
真正好的表演是什么？是润物细无声，是真正的无我状态。
看这些老戏骨的表演，你甚至都会忘记演员本身，只是绝对相信人物。
我想央视也是看准了这些老戏骨，以及路遥这本巨作的魅力。
只可惜，被魔改的太厉害了，还是翻车了。
这也是继《我们的日子》之后，再一部翻车的年代剧。
都想创造《人世间》，《山海情》这样的辉煌，可惜，留给年代剧的时间不多了。
难道缺的是孔笙吗？
不，是真心。
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